Мастер-класс смотреть онлайн Декорируем одежду при помощи восковых карандашей

Декорируем одежду при помощи восковых карандашей

Хочу представить вашему вниманию маленький, но весьма увлекательный и интересный мастер-класс!

На улице стало холодать, птицы собираются в дальний путь, деревья меняют свои наряды на более красочные! Такое ощущение что время перемен. Осень.

Вот и я хочу представить вам небольшой мастер-класс как раз на тематику перемен. Даря старым вещам новую жизнь! Я хочу показать, как можно украсить одежду аппликацией, выполненной при помощи восковых карандашей. Тему возьмем весьма подходящую на сегодняшний день — осенний пейзаж.

Для того чтобы приступить к нашей работе, нужно взять отрез хлопчатобумажной ткани, у меня это бязь.

Подготовим материал для работы, хорошенько ее прогладим с двух сторон.

После того как подготовили материал, можно приступать к творческому процессу — рисовать!

А рисовать мы будем восковыми мелками.

Рисунок можно наносить на ткань разными способами, а именно, просто штриховкой, тоненьким слоем, толстым,

накрошить восковые мелки и разложить их на ткани по вашему усмотрению.

Также можно просто цвета смешивать.

Когда начнете рисовать, в процессе работы, следите за тем, чтобы ткань не растягивалась!

Проявляйте фантазию, можно даже это делать вместе с детьми ! Очень увлекательное занятие!

После того как мы нарисовали, нужно рисунок закрепить горячим утюгом!

Подкладываем под нашу ткань лист бумаги и сверху тоже прикрываем бумагой, получается у нас некий бутерброд.

И начинаем гладить.

Гладить нужно без пара! И просто ставить утюг поверх бумаги, но не водить им, иначе размажется рисунок.

После того как прогладили нашу картину, убираем бумагу и смотрим результат.

Так же закрепить рисунок нужно и с изнаночной стороны (на фото видно, как через бумагу просачивается воск, это подплавляется наш карандаш!).

Данным панно можно украсить одежду, использовать для декора подушек. Применять можно, как только фантазия позволит.

Здесь видно, что я рисовала штриховкой, но есть и более объемные места — это наносила карандаш крошкой (можно канцелярским ножом, а можно и теркой).

Все готово! Теперь можно и украшать нашу одежку 🙂

В моем случае это белая кофточка. Вырезаем любой формы, можно оставить и такой, какая есть!

У меня сердечко, накладываю панно на кофточку, прикалываю иголочками и иду к машинке.

Машинку настраиваем на зигзаг и строчим по контуру нашей заготовочки.

Вот и все! Любуемся результатом, поднимаем себе настроение!

Оформляем банку под корзину с цветами

Такой вид декора вы можете применить для любой банки.

У меня в пользовании осталась банка с закручивающейся крышкой. От предыдущих поделок остались цветочки, листочки и джут. Родилась идея, воплотилась в жизнь. Надеюсь, что вам будет полезна эта информация.

Сначала оформляем верх. Подготавливаем и приклеиваем ручку для корзины, затем наполняем будущую корзину цветами.

Вяжем круглое дно и поднимаем стенки корзины пышными столбиками. Приклеиваем к банке.

Для украшения корзины приклеиваем ленту.

Пошаговая инструкция всей работы с подробным описанием в данном видео.

Лепим солдатика на 23 февраля!

Скоро 23 февраля! А значит братьям, папам и дедушкам пора делать подарки!
Самый лучший подарок сделанный своими руками!
Замешивайте соленое тесто и зовите детей, будем лепить!
Сегодня хочу предложить вам слепить со мной солдатика из соленого теста.

Для работы приготовьте соленое тесто.

Самый простой рецепт:

  • 1 стакан мелкой соли;
  • 2 стакана муки;
  • и неполный стакан воды.

Сухие продукты перемешиваем и постепенно добавляем воду и замешиваем плотное тесто.
Потребуется еще стек, стакан с водой и кисточка.

Готовую работу сушим на батарее.

Красить готовую работу можно красками гуашь или акриловыми красками.

Как рисовать утюг: Как нарисовать утюг карандашом поэтапно (для детей)

Рисуем утюг в Фотошоп — Часть II / Creativo.one

В этом уроке Photoshop вы узнаете, как нарисовать реалистичный утюг с нуля. Вы также узнаете, как создавать реалистичные тени и блики на пластмассовых и металлических поверхностях.

Итоговый результат

Первую часть урока вы найдёте здесь.

Шаг 21 – Дополнительные тени
Создайте следующее выделение с помощью Лассо (Lasso Tool (L), как на следующем скриншоте ниже (21A).

Добавьте тени с помощью Затемнителя (Burn Tool (O) с настройками, которыми вы выставили в шаге 20B (21B).

Шаг 22 – Обводка
Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N или через меню, идём Слой – Новый – Слой (Layer->New->Layer) или вы можете нажать кнопку создать новый слой в нижней палитре инструментов). Назовите новый слой «Обводка 11». Вы также можете переименовать слой, щёлкнув правой кнопкой мыши по слою и выбрав опцию Параметры слоя (Layer properties), в появившемся окне в строке Имя (Name) вы можете впечатать любое имя на свой выбор, далее с помощью инструмента Перо (Pen Tool (P) создайте контур, как я сделал (22A).

Примените небольшую серую обводку, поставьте галочку в окошке Имитировать нажим (Simulate pressure) (22B).

Шаг 23 – Световая обводка
Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N или через меню, идём Слой – Новый – Слой (Layer->New->Layer) или вы можете нажать кнопку создать новый слой в нижней палитре инструментов). Назовите новый слой «Световые блики 2». Вы также можете переименовать слой, щёлкнув правой кнопкой мыши по слою и выбрав опцию Параметры слоя (Layer properties), в появившемся окне в строке Имя (Name) вы можете впечатать любое имя на свой выбор, далее с помощью инструмента Перо (Pen Tool (P) создайте контур, как на скриншоте ниже (23A)

Примените 2 px белую обводку (щёлкните правой кнопкой мыши по контуру и выберите выполнить обводку контура (stroke path) (23B).

Шаг 24 – Большие Световые Блики
Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N или через меню, идём Слой – Новый – Слой (Layer->New->Layer) или вы можете нажать кнопку создать новый слой в нижней палитре инструментов). Назовите новый слой «Световые блики 3». Вы также можете переименовать слой, щёлкнув правой кнопкой мыши по слою и выбрав опцию Параметры слоя (Layer properties), в появившемся окне в строке Имя (Name) вы можете впечатать любое имя на свой выбор, далее с помощью инструмента Перо (Pen Tool (P) создайте контур, как на скриншоте ниже (24A)

Залейте контур, который был создан ранее, белым цветом (щёлкните правой кнопкой мыши по контуру и выберите Выполнить заливку контура (Fill path) (24B).

Уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя «Световые Блики 3» до 80 %, чтобы придать больше реализма (24C).

Добавьте ещё световых бликов на кнопки. Создайте ещё один новый слой, назовите этот слой «световые Блики 4» (24D).

Шаг 25 – Зелёная часть утюга
Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N или через меню, идём Слой – Новый – Слой (Layer->New->Layer) или вы можете нажать кнопку создать новый слой в нижней палитре инструментов). Назовите новый слой «Зелёная часть». Вы также можете переименовать слой, щёлкнув правой кнопкой мыши по слою и выбрав опцию Параметры слоя (Layer properties), в появившемся окне в строке Имя (Name) вы можете впечатать любое имя на свой выбор, далее с помощью инструмента Перо (Pen Tool (P) создайте большой контур, как на скриншоте ниже (25A).

Залейте контур, который вы ранее создали (щёлкните правой кнопкой мыши по контуру и выберите Выполнить заливку контура (Fill path) зелёным цветом, я использовал # 9f9d30 (25B).

Шаг 26 – Световые блики на зелёной части
На слое «зелёная часть» создайте следующее выделение с помощью инструмента Перо (Pen Tool (P). (Создайте контур, затем, щёлкните правой кнопкой мыши по контуру и выберите опцию Образовать выделенную область (Make selection) (26A).

С помощью инструмента Осветлитель (Dodge Tool (O) примените световые блики к выделению, которое вы ранее создали (26B).

Добавьте тени / света в левой части нашего слоя «зелёная часть» (26C).

Шаг 27 – Жёлтая Обводка
Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N или через меню, идём Слой – Новый – Слой (Layer->New->Layer) или вы можете нажать кнопку создать новый слой в нижней палитре инструментов). Назовите новый слой «Жёлтая Обводка 1». Вы также можете переименовать слой, щёлкнув правой кнопкой мыши по слою и выбрав опцию Параметры слоя (Layer properties), в появившемся окне в строке Имя (Name) вы можете впечатать любое имя на свой выбор, далее с помощью инструмента Перо (Pen Tool (P) создайте контур, как на скриншоте ниже (27A).

Примените 2 px жёлтую обводку, как на скриншоте ниже (27B).

Выберите инструмент Ластик (Eraser Tool (E) и немного обработайте обводку, которую вы создали ранее, чтобы придать более реальный вид (27C).

Шаг 28

Ещё раз, примените 2 px жёлтую обводку (на этот раз в окошке Имитировать нажим (Simulate pressure) поставьте галочку (28B).

И уменьшите Непрозрачность (Opacity) обводки до 60% для большего реализма (28C).

Добавьте больше жёлтых обводок, точно таких же, как в шагах 28B и 28C (28D).

Шаг 29. Удалите часть слоя «зелёной части» (создайте отверстие) с помощью инструмента Ластик (Eraser Tool (E), как это сделал я на следующем скриншоте (29A).

Создайте следующее выделение с помощью инструмента Лассо (Lasso Tool(L) (29B).

Добавьте светотени с помощью инструмента Осветлитель / Затемнитель(Burn Tool/Dodge Tool (O) (29C).

Шаг 30 – Дополнительные эффекты
Используя ту же самую технику создания светотеней, как в предыдущем шаге, создайте то же самое, как на скриншоте ниже. (30A)

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N или через меню Слой – Новый – Слой (Layer->New->Layer) или в нижней палитре инструментов нажмите кнопку создать новый слой) и примените Лассо (Lasso Tool (L) и создайте выделение, как на следующем скриншоте ниже (30B).

Залейте выделение, которое вы создали ранее, светло-серым цветом, я использовал # dad7e0 (30C).

Шаг 31 – Осветление
К созданному слою, который вы создали в шаге 30 А, добавьте осветления или световых бликов с помощью инструмента Осветлитель (Dodge Tool (O) (31A).

Создайте выделение с помощью инструмента Лассо (Lasso Tool (L key) или другим инструментом выделения (31B).

Выберите инструмент Осветлитель (Dodge Tool (O) со следующими настройками :
Размер кисти (Master Diameter) : 90 px
Диапазон (Range) : Света (Highlights)
Экспозиция (Exposure) : 12 % (31C)

Добавьте световых бликов с помощью Осветлителя (Dodge Tool (O) с вышеуказанными настройками к выделению, которое вы создали в шаге 31B (31D).

Шаг 32. Далее, создайте ещё одно выделения, как это сделал я на скриншоте ниже. (32A).

В меню инструментов, выберите инструмент Затемнитель (Burn Tool (O) со следующими настройками :
Размер кисти (Master Diameter) : 90 px
Диапазон (Range) : Света (Highlights)
Экспозиция (Exposure) : 12 % (32dB

Добавьте тени с помощью инструмента Затемнитель (Burn Tool (O) с вышеуказанными настройками к выделению, которое вы создали в шаге 32A (32C).

Шаг 33 – Обводка
Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N или через меню, идём Слой – Новый – Слой

Примените 3 px тёмно-серую обводку (щёлкните правой кнопкой мыши по контуру и выберите Выполнить обводку контура (Stroke path), как на скриншоте ниже (33B).

С помощью инструмента Ластик (Eraser Tool (E) удалите немного края обводки (33C).

Шаг 34 – Перекрытие обводки
Продублируйте слой, который был создан в шаге 33A (щёлкните правой кнопкой мыши и выберите Дублировать слой (duplicate layer) или нажмите Ctrl+J, залейте его белым цветом и сместите этот слой немного вниз (34A).

Установите режим наложения для этого слоя на Перекрытие (Overlay) и уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 80% (34B).

Далее, идём Фильтр – Размытие – размытие по Гауссу (Filter->Blur->Gaussian Blur) и устанавливаем значение:
Радиус (Radius) : 1 px (34C)

После создания дополнительной обводки, результат должен быть, как на скриншоте ниже (34D).

Шаг 35 – Highlight
Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N или через меню, идём Слой – Новый – Слой (Layer->New->Layer) или вы можете нажать кнопку создать новый слой в нижней палитре инструментов). Назовите новый слой «Световые Блики 4». Вы также можете переименовать слой, щёлкнув правой кнопкой мыши по слою и выбрав опцию Параметры слоя (Layer properties), в появившемся окне в строке Имя (Name) вы можете впечатать любое имя на свой выбор, далее с помощью инструмента Перо (Pen Tool (P) создайте контур, как на скриншоте ниже (35A)

Щёлкните правой кнопкой по контуру, поставьте галочку в окошке Имитировать нажим (Simulate Pressure) (35B).

Примените 4 px белую обводку и уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 75% (35C).

Шаг 36 – Закруглённая зелёная кнопка
Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N или через меню, идём Слой – Новый – Слой (Layer->New->Layer) или вы можете нажать кнопку создать новый слой в нижней палитре инструментов). Назовите новый слой «Кнопка 2». Вы также можете переименовать слой, щёлкнув правой кнопкой мыши по слою и выбрав опцию Параметры слоя (Layer properties), в появившемся окне в строке Имя (Name) вы можете впечатать любое имя на свой выбор, далее с помощью инструмента Перо (Pen Tool (P) создайте выделение, как на скриншоте ниже (36A)

Далее, залейте выделение, которое вы создали в шаге 36A тёмно-зелёным цветом, я использовал #6a6b29 (36B).

С помощью инструмента Лассо (Lasso Tool (L) выделите верхнюю часть нашего слоя «кнопка 2» (36C).

Примените Осветлитель (Dodge Tool (O), чтобы добавить световых бликов к выделению, которое мы создали в шаге 36C (36D).

Шаг 37 – Обводка
В предыдущих шагах, вы научились создавать красивую обводку, ниже слоя «кнопка 2» создайте несколько обводок с помощью той же самой техники (37A).

Примечание переводчика: при необходимости, поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay).

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N или через меню, идём Слой – Новый – Слой (Layer->New->Layer) или вы можете нажать кнопку создать новый слой в нижней палитре инструментов). Далее с помощью инструмента Перо(Pen Tool (P) создайте выделение, как на скриншоте ниже (37B).

Примените 2 px тёмно-серую обводку (щёлкните правой кнопкой мыши по контуру и выберите Выполнить обводку контура (Stroke path) (37C).

Удалите часть с помощью Ластика (Eraser Tool (E) для большего реализма (37D).

Продублируйте слой, который вы создали в предыдущем шаге (выберите слой и нажмите Ctrl+J) , залейте белым цветом, переместите немного выше и поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay) и Уменьшите (Opacity) слоя до 24% для большего реализма (37E).

Шаг 38 – Нижняя часть
Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N или через меню, идём Слой – Новый – Слой (Layer->New->Layer) или вы можете нажать кнопку создать новый слой в нижней палитре инструментов). Назовите новый слой «Нижняя часть». Вы также можете переименовать слой, щёлкнув правой кнопкой мыши по слою и выбрав опцию Параметры слоя (Layer properties), в появившемся окне в строке Имя (Name) вы можете впечатать любое имя на свой выбор, далее с помощью инструмента Перо (Pen Tool (P) создайте выделение, как на скриншоте ниже (38A)

Залейте контур, который вы создали ранее серым светом, я использовал # c6c5c3 (38B).

Добавьте теней с помощью инструмента Затемнитель (Burn Tool (O) в нижней части (38C).

Шаг 39 – Световые Блики на нижней части
Создайте следующее выделение с помощью Лассо (Lasso Tool (L) (39A).

С помощью инструмента Осветлитель (Dodge Tool(O), добавьте световых бликов к выделению, которое вы создали в шаге 39A, как на скриншоте ниже (39B).

Шаг 40 – Тени на нижней части
На слое «Нижняя часть», создайте контур, как на скриншоте (40A).

Щёлкните правой кнопкой мыши по контуру и выберите опцию Образовать выделенную область (Make selection), увеличьте Радиус Растушёвки (Feather Radius) до 2 px и нажмите Ok (40B).

Добавьте теней с помощью Затемнителя (Burn Tool(O) к выделению, которое вы создали в шаге 40B, как на скриншоте ниже (40C).

Далее, щёлкните правой кнопкой мыши по выделению и выберите опцию Инверсия выделенной области (Select inverse) (40D).

Примечание переводчика: не снимая выделения, выберите инструмент Прямоугольная область.

Шаг 41. Добавьте больше световых бликов в левой части слоя «нижняя часть» с помощью инструмента Осветлитель (Dodge Tool(O).

Шаг 42 – Обводка
Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N или через меню, идём Слой – Новый – Слой (Layer->New->Layer) или вы можете нажать кнопку создать новый слой в нижней палитре инструментов). Назовите новый слой «Обводка 16». Вы также можете переименовать слой, щёлкнув правой кнопкой мыши по слою и выбрав опцию Параметры слоя (Layer properties), в появившемся окне в строке Имя (Name) вы можете впечатать любое имя на свой выбор, далее с помощью инструмента Перо (Pen Tool (P) создайте контур, как на скриншоте ниже (42A)

Щёлкните правой кнопкой мыши по контуру и выберите Выполнить обводку контура (Stroke path), примените 1 px тёмно-серую обводку и немного удалите ластиком для придания большего реализма (42B)

Шаг 43 – Металлическая часть
Над слоем Задний план (Background), создайте ещё один слой (Ctrl+Shift+N) ,назовите этот слой «Металлическая часть» и с помощью инструмента Лассо (Lasso Tool (L) создайте выделение, как на скриншоте ниже (43A).

Залейте выделение тёмно-серым цветом, я использовал # 6d6a63 (43B).

Шаг 44 – Металлический эффект с помощью Осветлителя (Dodge Tool)
На слое «металлическая часть», создайте следующий контур с помощью инструмента Перо (Pen Tool (P) (44A).

Преобразуйте контур в выделение (щёлкните правой кнопкой мыши по контуру и выберите Образовать выделенную область (Make selection), как на скриншоте ниже (44B).

Примените следующие настройки к инструменту Осветлитель (Dodge Tool(O) :
Размер кисти (Master Diameter) : 43 px
Диапазон (Range) : Света (highlights)
Экспозиция (Exposure) : 24% (44C)

Примените Осветлитель (Dodge Tool (O) с вышеуказанными настройками, чтобы придать металлический эффект к нашему слою «металлическая часть» (44D).

Шаг 45. Далее, создайте ещё один контур с помощью инструмента Перо (Pen Tool (P), как на скриншоте ниже (45A).

Преобразуйте контур с выделение, добавьте световых бликов с помощью Осветлителя (Dodge Tool (O), чтобы создать металлический эффект и у вас должно получиться как на скриншоте ниже (45B).

Шаг 46 – Text
Напечатайте текст, любой, какой вы захотите (я использовал шрифт Myriad Pro) (46A)

Расположите текст на наш Утюг, используя инструмент Свободная Трансформация (Free Transform) (46B).

Поменяйте режим наложения для этого слоя на Затемнение основы (Color Burn (46C).
И урок закончен!

Итоговый результат

Автор: Pintilei Adrian
Переводчик: Садыгалиев Марат
Источник

Как рисовать утюгом и воском, 4 основных приема в энкаустике

Привет всем, кто зайдет на мою страничку!

Сегодня расскажу как я осваивала такую уникальную технику рисования, как ЭНКАУСТИКА. Началось это в далеком 2022 году. Я случайно увидела картину в такой технике и загорелась так, что только и утюжила лет 5.

При работе уже выработались свои методы рисования, которые я придумала, например, рисовать цветы сирени шляпкой горячего гвоздика или чертежным пером-розы! Это увлечение приносило столько радости, вдохновения. Как рисовать утюгом и восковыми мелками? Если вы с нами, то я начинаю!

Энкаустика, так называется эта техника. Раньше в этой технике только иконы писали с применением выжигания и воска. В современном мире упростили эту технику и стали рисовать утюгом и восковыми карандашами на глянцевом картоне.

Я всегда чем-то увлекалась, если видела что-то мне интересное, новое, не испробованное. Как-то я увидела рисунки в необычном исполнении и они так понравились, что я пошла искать, как это нарисовано. Оказалось, что это нарисовано утюгом и восковыми карандашами! Для меня это был шок! Конечно же мне захотелось это попробовать.

Начало освоения этой техники

Утюг был, карандаши купила, есть глянцевый картон. Разогрела утюг, нанесла на подошву утюга несколько мазков восковыми карандашами, приложила к бумаге и прогладила. Я конечно же ждала шедевра. Увы и ах.

Первый свой рисунок я выбросила сразу же, как только подняла утюг с бумаги. Кроме цветной мазни я ничего привлекательного не увидела.

Но я не сдавалась, стала искать информацию про энкаустику и нашла книгу Майкла Боссом. В то время (2022-й год) это был единственный источник знакомства с этой техникой рисования. Так я и разобралась как, на чем рисовать и продолжала свои эксперименты. Рисовала день и ночь. Кое-что стало получаться!

И что хочу сказать- это так увлекательно!
Есть много нюансов, которые приходят только с опытом, со своим опытом.
Я стала экспериментировать это рисование не только на картоне, но и на коже, на тканях, даже при вышивке. Можно много рассказывать, но вам то нужно начинать свое «путешествие» по новой методике рисования-ЭНКАУСТИКЕ.

Я не берусь вас учить как и что надо делать с точки зрения профессионала-художника. Я вам покажу несколько приемов и некоторые нюансы, которые я сама открыла для себя.

Подготовка к рисованию

Инструменты

В нашей стране только-только начали заниматься этим видом рисования, поэтому нет в продаже инструментов именно для энкаустики, их можно приобрести в других странах, например в Германии, в США, но мы-то с вами всегда найдем альтернативу!

Любой, лучше дорожный, но нет ничего невозможного, сейчас вам важно начать работать, так что подойдет любой, которым вы НЕ будете больше гладить белье, чтобы не испачкать его воском.

На первое время подойдут детские восковые карандаши, желательно, чтоб в наборе был белый цвет. Я выбираю фирмы ЛУЧ они хорошо плавятся и не пахнут.

Только глянцевый или мелованный, чтобы не впитывал воск.
Еще понадобятся салфетки бумажные, тряпочка мокрая, ненужное полотенце махровое и соответствующее настроение.

Советы:
-лист картона берите пока что небольшой, можно половинку или четвертинку от стандартного листа
-вместо полотенца можно положить несколько газет

Первый прием-разглаживание

Так что же нарисовать? Какого цвета брать мелки? А теперь представьте себе утреннее небо, поля, луга, озеро и т. п.
Представили? Что-то подобное мы сегодня с вами и нарисуем. Не верите? Посмотрим!
Теперь все зависит от вас и вашей фантазии!

Все подготовлено для воплощения нашей задумки. Для тренировки берем
1\4 листа

Перевернули утюг( он у вас нагрет до 80-90 гр.)
Если ручка не сгибается — не беда, держите в одной руке утюг, а другой наносите воск.
Нанести воск на поверхность, если воск потек за пределы утюга, значит температуру нужно уменьшить. Воск должен плавиться но не стекать. Значит находим оптимальную температуру для своих мелков. Определили температуру.

Теперь за дело! Очистили подошву утюга от тренировочного воска.
Наносим , тот, который вам нужен для вашего замысла!
Я беру голубой, белый и светло-бежевый мелки и наношу их на утюг.

Аккуратно переворачиваю утюг и ставлю на первую половинку листа.
Плавно,не прижимая к картону, разглаживаю слева направо, доводя до конца листа, поднимаю утюг.

Если вам что-то не понравилось, вы можете это движение повторить, каждый раз нанося те же цвета воска, что и в первый,но не более 3-раз, так как пойдет смешение цвета и будет просто грязь.

Вытерли остатки воска с подошвы утюга, прогладили рядом лежащую мокрую тряпочку или салфеткой протерли,нанесли другой цвет.

Таким же приемом я выполняю проглаживание и второй( нижней ) половины листа, только с другим цветом. Включаем фантазию! Можно гладить прямо, по диагонали, волнами, даже спиралью. Это все в ваших руках.

Пусть воск застынет как следует, потом аккуратно натереть мягкой тряпочкой лист. Вы увидите, как заиграет ваша картина.

Теперь осталось только в рамку поместить ее.
У меня рамка виртуальная.

Второй прием — оттиск

Первый прием — разглаживание вы уже освоили.

Правда-здорово! Следующий прием -оттиск. Тут два вида оттиска.

Простой оттиск

Это очень нужный прием, без него — никуда. Он открывает еще больше возможностей в рисовании энкаустикой. С помощью этого приема вы научитесь без проблем рисовать
прожилки на поверхности листа, полей и т.п.

Для этого достаточно приложить утюг к поверхности картона, а потом резко приподнять его. Внешний вид прожилок будет зависеть от быстроты ваших движений.

Сначала применяем прием разглаживания.

Теперь применяем прием оттиска. Резко отрываем утюг от листа.

Повторю, воска не жалеем, наносим побольше, но, чтоб не стекало с подошвы.

Сложный оттиск

Для того, чтобы воспользоваться этим приемом, нужно просто приложить утюг к картону. Есть одно но…Тогда будет виден и оттиск подошвы утюга, а вернее, краев утюга. Иногда это заметно и портит замысел картины.

На этом образце очень заметно края утюга. Они нам здесь практически не нужны, как же победить этот минус. А очень просто!

Для образца берем два сочетающихся цвета, наносим приемом разглаживания на разные части картона. Далее, берем картон в левую руку, согнув его аккуратно и прикасаемся к середине подошвы утюга. Получается необычный эффект!

Применяя эти приемы, мы уже можем кое-что фантазийное изобразить!

19 летних лайфхаков

Третий прием-рисование боковыми сторонами утюга

Вы уже знаете два приема—разглаживание и оттиски. С ними работы ваши стали интереснее, неправда ли! Эти приемы задействовали только подошву утюжка.

Так вот, сейчас покажу прием рисования при помощи боковинок утюга!
Этот прием дает изобразить детали, что так важно для полноценного рисунка и развития нашей фантазии!

Например:

Рисуем озеро, речку и т.п.( разглаживание), применим и оттиск. Пустовато.
Нужны детали картинки. Мне видится тут какие-то кустики, трава, ветки.
Вот для этого мы будем использовать боковинки утюга! Скользим боковиной, как лезвием конька по рисунку! Воот так!

Четвертый прием-рисование носиком утюга

Наносим аккуратненько на кончик утюга нужный цвет и заканчиваем картину нарисовав птичку!

Конечно не у всех утюгов носик остренький, тут нужна сноровка и тренировка! Вот что на скорую руку у меня получилось!

Из личного опыта:

  • Воск наносить не жалея
  • Утюг ставьте на лист так, чтобы его «попа» находилась у края листа и ведите, не нажимая, скользя, как по воде. Для этого воска должно быть МНОГО
  • Лучше вытирать воск с утюга мокрой тряпкой и будьте осторожны, утюг ГОРЯЧИЙ, не обожгитесь
  • Когда вы считаете, что картинка закончена, дайте ей отдохнуть, пусть воск хорошо остынет, а потом возьмите кусочек мягкой ткани или мягкой бумаги осторожно и аккуратно отполируйте свою картинку и вы увидите, как она заиграет!
  • Будьте осторожны, не все воски натираются, можно испортить картину.
    Сначала проверьте на образцах, как ведет себя ваш воск.

Заключение

Вы еще сомневаетесь, сможете или нет? Я вам показала, как рисовать утюгом и восковыми мелками четыре основных приема.
Согласитесь, ничего сложного нет, а необычность вырисовывается! Вы смогли бы ТАК нарисовать кистью? Навряд ли. В прочем утверждать не буду, есть у нас таланты по всему миру.

А вы все же попробуйте, ведь глаза боятся, а руки делают, так гласит русская пословица. Как узнать, что вы-талант? Только путем проб и ошибок! Дайте шанс ему, таланту, показать себя!

Если вам понравилась статья и вы решили заняться этим делом, пишите в комментариях свои вопросы, присылайте свои рисунки. Обсудим, посмотрим, похвалим! Ведь так?

Поделиться ссылкой:

Просмотров: 2 459

Рисовать можно даже утюгом! Взгляните на эту красоту! — Сам себе мастер

А вы знали, что утюгом можно не только гладить белье?

Историки утверждают, что энкаустика,искусство восковой живописи, возникло более 2500 лет назад, и было известно еще древним грекам, римлянам и египтянам. Восковые картины снискали репутацию благодаря своей долговечности: некоторые существуют свыше двух тысячелетий! В музеях всего мира хранится немало портретов, выполненных воском по дереву.

Сегодня мы представляем урок по энкаустике, с помощью которого вы научитесь рисовать потрясающие картины своими руками.

Энкаустика – это рисование утюгом и восковыми карандашами. Техника рисования достаточно проста и может быть под силу даже школьнику. Для того, чтобы создать настоящий шедевр, нужно всего лишь вооружиться обычным утюгом без функции отпаривания, то есть с плоской подошвой (без дырочек), восковыми карандашами (их свободно можно приобрести в любом магазине канцелярских товаров), глянцевым картоном, который тоже можно купить в магазине.

18 лайфхаков для хендмейда и школы

Картины, нарисованные в данном стиле, могут быть прекрасным подарком или сувениром. Их можно подарить своим родственникам, друзьям, знакомым или украсить ими стены вашего дома. Кроме того, рисование утюгом хорошо снимает нервное напряжение. Даже если Вы не умеете рисовать красками, работы, нарисованные с помощью утюга, у Вас всегда получатся яркими и красочными.

Небольшое примечание, картины в стиле энкаустика нужно рисовать сверху вниз.

А начиналось все несколько месяцев назад. «Гуляя» по просторам интернета, я случайно попала на сайт:»Энкаустика.

Я рисую утюгом присоединяйтесь». Посмотрев видеоуроки, я просто «заболела» энкаустикой.На следующий день купила утюг и восковые мелки в канцтоварах и началось. Хочу сразу предупредить, что рисовать я совсем не умею.

Технику энкаустики можно описать следующим обоазом: восковые мелки мазками я наношу на горячий утюг, а потом переношу на картон. Картон желательно брать глянцевый. Утюг должен быть без отверстий на подошве. картон должен лежать на подлжке, которая должна быть мягкой и обязательно большего размера, чем картон.В качестве подложки я использую стопку газет.

Включаемутюг на минимальную мощность и наносим на подошву восковые мелки. Можно сразу нескольких цветов, они не смешиваются. Работать нужно очень быстро, потому что мелки быстро плавятся. Затем то, что получилось на утюге, переносим на картогн прикладывающими или гладящими движениями.

Как и в каждой технике, в энкаустике существуют основные приемы работы. Предлагаю ознакомиться с их особенностями перед началом работы. Как уже говорилось выше, современная энкаустика — вид искусства, доступный каждому желающему.

Так, прием первый — разглаживание. Представляет собой элементарное гладящее движение утюгом.Утюгом проглаживаем картон от одного края к другому,не останавливаясь.

Вторым приемом — оттиском — создаются прожилки. Утюг прикладываем к картону, а потом резко приподнимаем утюг.

Третий прием заключается в работе боковой стороной утюга. Таким образом получаются необходимые белые линии. Утюг ставим ребром на уже нанесенный основным приемом фон. Так получаются вертикальные и горизонтальные линии. Например, трава разной длины, кусты, тонкие деревья.

Четвертый прием — рисование кончиком утюга. Носиком утюга подцепляем немного воска и им рисуем. Таким приемом можно получить мелкие детали (цветы, птиц и небольших животных).

Готовую работу я оформляю в рамочку под стекло.

Вашему вниманию я представляю несколько моих работ, на примере которых я расскажу Вам об основных приемах энкаустики.

Первые три фото-это мои первые работы, где я просто пыталась отработать элементы и приемы.

Наношу на подошву утюга мелки голубого и бледно-розового цвета.Ставлю утюг паралельно верхнему краю и провожу по картону справа налево, не останаливаясь, пока вся подошва утюга не прогладит картон. Вытираю подошву утюга бумажными полотенцами и наношу на утюг мелки желто-коричневой гаммы и вновь глажу картон от одного края до другого. Воск наносится поверх предыдущего слоя воска. Наношу зеленые оттенки цветного воска и слекга прикладываю подошву утюга и резко поднимаю, получаются мелкие прожилки.Ну чем не стебельки трав?Третий прием-рисование ребром подошвы вы видите в изображении кустиков на переднем плане.Четвертый прием-рисование кончиком утюга- птички на небе.

На этом фото фантазийный узор.На подошву утюга наношу паралельно мелки разных цветов.Затем прикладываю утюг к картону и прерывистыми движениями по кругу наношу рисунок на картон. На переднем плане приемом разглаживание рисуем землю.

На следующем фото я изображала горы.Нанесла воск на кончик утюга и зигзагообразными движениями изображаю горную гряду.Следующий этап-разглаживаю утюгом нижнюю часть рисунка.ПРичем утугом я именно глажу картон справа налево и обратно, пока не закрасится весь фон.

У следующей работы уже есть название:»Степь весной» Эта работа похожа на первую, но выполнена в другой цветовой гамме, и уже аккуратнее.

«Морской пейзаж». Небо нарисовано разглаживанием, но рисунок отличается от первых.Но в этом и вся энкаустика.Даже если ты на подошве утюга нанесешь совершенно одинаковый рисунок, на картоне рисунок каждый раз разный и непредсказемый.После неба рисуем линию горизонта и море.А только потом коричневыми мелками разных оттенков кончиком утюга рисую скалы и белые «барашки» вокруг скал.

«Ночь в степи».Небо-мелки желто-оранжевых оттенков, вода-оттенки красного, черный цвет-берег. Ребром утюга рисуем кусты.Кончиком утюга камыш и листочки на веточках.

СВОИМИ РУКАМИ. Украшаем майку к летнему сезону.

На следующем фото виден объем изображения.

Длинные линии нарисованы ребром подошвы утюга, а короткие-кончиком.

Элементы работы в режиме макросъемка.

Следующая работа «Желтые магнолии»выполнена на черном фоне. Рисовала я кончиком утюга.В мелки белого и желтого цвета «окунаю» кончик утюга и рисую лепестки цветов.Сначала лепестки заднего плана, затем лепестки, которые находятся на переднем плане.Затем прорисовываю стебелек и листочки. На эту работу я потратила около 30 минут.

«Осенний букет»Работа выполнена аналогично предыдущей.

«Африка». Небо и земля нарисованы приемом проглаживание в красно-желтых тонах.Деревья нарисованы кончиком утюга.

«Маки на черном» Я думаю, что Вам уже понятно какие приемы энкаустики использованы в этой работе.

Цапли на болоте». В этой работе я начинала с проглаживания- темный фон оттенками зеленого цвета.Затем кончиком утюга широкими мазками нанесены желтые и белые цвета.Болотная травка- оттиск.Цапли нарисованы кончиком утюга мелками черного цвета поверх которого нанесен белый цвет.

«Осень в горах» Приемы в этой работе такие же как и в «Морском пейзаже».Но в этом сюжете я изобразила деревья, которые нарисованы кончиком утюга.

Травка на берегу реки.

Чтобы нарисовать листву я применила маленькую хитрость.Расплавляла мелок на утюге и капала на картон.На фото хорошо видно, что капли воска нанесены один поверх другог. Разные цвета мелков не смешиваются, создавая объем.

«Подсолнухи».Фон нанесен приемом разглаживание.В этой работе я опять капала воск большими каплями на картон и кончиком утюга «размазывала» в нужном мне рисунке.На фото хорошо виден объем.

Отдельные элементы работы.

«Дождь» В этой работе я изобразила осенний степной пейзаж.Наверное, уже нет необходимости рассказывать где какой прием энкаустики использован. Неожиданным для меня стали капельки , которые вы видите на небе. Так получилось само собой.

Для листвы использован прием оттиск. И здесь хорошо видны капли дождя.

Дерево нарисовно кончиком утюга.

«Бабье лето»-моя любимая работа, которую я нарисовала совсем недавно.

Я предлагаю просто посмотреть и насладиться красотой осеннего пейзажа.

Такой уголок осенней природы можно увидеть и в степном краю, и в лесу, да и в горах есть небольшие пруды, радующие нас красотой родного края.

Не знаю, удалось ли мне показать всю прелесть энкаустики. Судить Вам.

Повторю, что я совсем не умею рисовать.Но Вы можете увидеть как за несколько месяцев мне удалось освоить основные приемы энкаустики, добавить некоторые свои маленькие хитрости. Конечно, мне еще очень далеко до мастеров энкаустики.

Итак, для того чтобы начать творческую работу нам понадобится:

1. восковые карандаши, глянцевый картон.

Рисуем летний пейзаж восковыми карандашами.Draw a summer landscape with wax crayons.

2. утюг без функции отпаривания, то есть с ровной плоской подошвой.

3. старые журналы или газета для подложки. Это делается для того, чтобы не испортить поверхность стола;
4. бумажные салфетки. Они понадобятся для снятия лишнего воска с подошвы утюга.

Ну, вот, пожалуй, и все. Теперь можно приступить непосредственно к рисованию.

1. Для начала застилаем рабочую поверхность газетой или старыми журналами.

Затем разогреваем утюг. Температура поверхности должна быть такой, чтобы восковые карандаши свободно плавились, но не растекались.

2. Для того, чтобы нарисовать небо, мы берем карандаш светло синего цвета и смешиваем его с белым.

3. Плавным движением проводим по верхней части листа.

4. На кончик подошвы утюга наносим серый цвет.

Плавным движением двигаем утюг сначала вверх, потом вниз, тем самым получая горы.

5. На край подошвы утюга наносим коричневый карандаш и аналогично небу рисуем земляную поверхность.

6. Затем тем же способом, используя зеленый и желтый цвета, рисуем поля.

7. На край подошвы наносим зеленый цвет более темного оттенка и делаем оттиски на листе.

Тем самым получаем некую растительность, которая растет на берегу озера.
8. С помощью синего цвета рисуем непосредственно озеро, применяя ту же технологию плавного скольжения по листу.

9. Ниже аналогичным образом зеленым цветом рисуем второй берег озера.

10. Затем кончиком утюга начитаем рисовать траву, деревья, кустарники и другие элементы, которые вам подсказывает ваша фантазия.

Вы можете использовать различные цвета и оттенки.
11. После того, как мелкие детали были прорисованы, кончиком утюга и черным цветом, можно нарисовать летящих по небу птиц, и парящих над озером стрекоз.

12. Когда картина закончена, то с помощью мягкой тряпочки или бумажных салфеток она полируется.

13. Картина готова

Примечание: при полировании воск приобретает блеск, и ваша картина выглядит ярче.
Совет для начинающих: новичкам стоит начинать рисование картин с помощью утюга на глянцевом картоне формата А:5.

Рисунки. утюгом — Сделай сам — медиаплатформа МирТесен

Рисунки. ..утюгом. Вы можете в это поверить?

Этот и другие рисунки нарисованы в древней технике энкаустика при помощи восковых мелков и обычного утюга.

«Энкаустика — древнее искусство живописи горячим воском. Энкаустика намного старше масляной живописи, и до сих пор мы любуемся красками фаюмских портретов. В наши дни энкаустическая живопись требует дорогого оборудования и материалов, мастерства и сложных навыков.
Один из современных вариантов, самый доступный, не требующий больших материальных затрат — использование утюга и восковых мелков. Матовость воска, осязаемая фактура законченной картины — это надо видеть и ощущать под пальцами. Непривычно. Но интересно. Что получится в результате движений — ясно не всегда. Определенное состояние души, духа и тела влияет на конечный результат.»

Технику энкаустики можно описать следующим обоазом: восковые мелки мазками я наношу на горячий утюг, а потом переношу на картон. Картон желательно брать глянцевый. Утюг должен быть без отверстий на подошве. картон должен лежать на подлжке, которая должна быть мягкой и обязательно большего размера, чем картон.В качестве подложки я использую стопку газет.

Включаемутюг на минимальную мощность и наносим на подошву восковые мелки.

Можно сразу нескольких цветов, они не смешиваются. Работать нужно очень быстро, потому что мелки быстро плавятся. Затем то, что получилось на утюге, переносим на картогн прикладывающими или гладящими движениями.

Как и в каждой технике, в энкаустике существуют основные приемы работы. Предлагаю ознакомиться с их особенностями перед началом работы. Как уже говорилось выше, современная энкаустика — вид искусства, доступный каждому желающему.

Так, прием первый — разглаживание. Представляет собой элементарное гладящее движение утюгом.Утюгом проглаживаем картон от одного края к другому,не останавливаясь.

Вторым приемом — оттиском — создаются прожилки. Утюг прикладываем к картону, а потом резко приподнимаем утюг.

Третий прием заключается в работе боковой стороной утюга. Таким образом получаются необходимые белые линии. Утюг ставим ребром на уже нанесенный основным приемом фон. Так получаются вертикальные и горизонтальные линии. Например, трава разной длины, кусты, тонкие деревья.

Четвертый прием — рисование кончиком утюга. Носиком утюга подцепляем немного воска и им рисуем. Таким приемом можно получить мелкие детали (цветы, птиц и небольших животных).

Готовую работу я оформляю в рамочку под стекло.

Вашему вниманию я представляю несколько моих работ, на примере которых я расскажу Вам об основных приемах энкаустики.

Первые три фото-это мои первые работы, где я просто пыталась отработать элементы и приемы.

Наношу на подошву утюга мелки голубого и бледно-розового цвета.Ставлю утюг паралельно верхнему краю и провожу по картону справа налево, не останаливаясь, пока вся подошва утюга не прогладит картон. Вытираю подошву утюга бумажными полотенцами и наношу на утюг мелки желто-коричневой гаммы и вновь глажу картон от одного края до другого. Воск наносится поверх предыдущего слоя воска. Наношу зеленые оттенки цветного воска и слекга прикладываю подошву утюга и резко поднимаю, получаются мелкие прожилки.Ну чем не стебельки трав?Третий прием-рисование ребром подошвы вы видите в изображении кустиков на переднем плане.Четвертый прием-рисование кончиком утюга- птички на небе.

На этом фото фантазийный узор.На подошву утюга наношу паралельно мелки разных цветов.Затем прикладываю утюг к картону и прерывистыми движениями по кругу наношу рисунок на картон. На переднем плане приемом разглаживание рисуем землю.

На следующем фото я изображала горы.Нанесла воск на кончик утюга и зигзагообразными движениями изображаю горную гряду.Следующий этап-разглаживаю утюгом нижнюю часть рисунка.ПРичем утугом я именно глажу картон справа налево и обратно, пока не закрасится весь фон.

У следующей работы уже есть название:»Степь весной» Эта работа похожа на первую, но выполнена в другой цветовой гамме, и уже аккуратнее.

«Ночь в степи».Небо-мелки желто-оранжевых оттенков, вода-оттенки красного, черный цвет-берег. Ребром утюга рисуем кусты.Кончиком утюга камыш и листочки на веточках.

На следующем фото виден объем изображения.

«Букет». В этой работе разглаживанием нарисован фон.А все остальное рисовала кончиком утюга, пытаясь прорисовать мелкие детали

Длинные линии нарисованы ребром подошвы утюга, а короткие-кончиком.

Элементы работы в режиме макросъемка.

Следующая работа «Желтые магнолии»выполнена на черном фоне. Рисовала я кончиком утюга.В мелки белого и желтого цвета «окунаю» кончик утюга и рисую лепестки цветов.Сначала лепестки заднего плана, затем лепестки, которые находятся на переднем плане.Затем прорисовываю стебелек и листочки.На эту работу я потратила около 30 минут.

«Осенний букет»Работа выполнена аналогично предыдущей.

«Африка». Небо и земля нарисованы приемом проглаживание в красно-желтых тонах.Деревья нарисованы кончиком утюга.

«Маки на черном» Я думаю, что Вам уже понятно какие приемы энкаустики использованы в этой работе.

Цапли на болоте». В этой работе я начинала с проглаживания- темный фон оттенками зеленого цвета.Затем кончиком утюга широкими мазками нанесены желтые и белые цвета.Болотная травка- оттиск.Цапли нарисованы кончиком утюга мелками черного цвета поверх которого нанесен белый цвет.

«Осень в горах» Приемы в этой работе такие же как и в «Мрском пейзаже».Но в этом сюжете я изобразила деревья, которые нарисованы кончиком утюга.

Травка на берегу реки.

Чтобы нарисовать листву я применила маленькую хитрость.Расплавляла мелок на утюге и капала на картон.На фото хорошо видно, что капли воска нанесены один поверх другог.Разные цвета мелков не смешиваются, создавая объем.

«Подсолнухи». Фон нанесен приемом разглаживание.В этой работе я опять капала воск большими каплями на картон и кончиком утюга «размазывала» в нужном мне рисунке.На фото хорошо виден объем.

Отдельные элементы работы.

«Дождь» В этой работе я изобразила осенний степной пейзаж.Наверное, уже нет необходимости рассказывать где какой прием энкаустики использован. Неожиданным для меня стали капельки , которые вы видите на небе. Так получилось само собой.

Клеим на холст восковые мелки и беремся за фен. Вау!

Для листвы использован прием оттиск. И здесь хорошо видны капли дождя.

Дерево нарисовано кончиком утюга.

«Бабье лето»-моя любимая работа, которую я нарисовала совсем недавно.

Я предлагаю просто посмотреть и насладиться красотой осеннего пейзажа.

Такой уголок осенней природы можно увидеть и в степном краю, и в лесу, да и в горах есть небольшие пруды, радующие нас красотой родного края.

На фото хорошо виден объем.

Поделилась Фаина Исакова.

Мастер-класс смотреть онлайн: Энкаустика — рисуем за 1 час!

ЭНКАУСТИКА (греч. egkaustike от egkausis — «выжигание») — техника росписи восковыми красками горячим способом. Использовалась в античности с V в. до н. э. Древнегреческие художники писали по деревянным доскам (см. пинака; «Пёстрая стоя»), терракотовым плитам, по мрамору, слоновой кости, а также, в настенных росписях, по штукатурке. При этом связующим веществом обычных минеральных красителей был воск. Чистый пчелиный воск долго варили в морской воде и таким образом отбеливали. Затем в полученную пластичную и горячую массу добавляли смолу и мелко растертые пигменты. Такую пасту накладывали на основу с помощью разогретых инструментов. Специалисты считают, что в античности использовали три основных способа работы в этой технике.

Первый способ заключался в том, что красочную пасту накладывали на основу каутерием (греч. kauterion — «прожигатель») — металлическим стержнем, на одной стороне которого была ложечка для набирания краски, а на другой — лопаточка для заглаживания красочного слоя (предполагают, что этот инструмент появился только в IV в. до н. э.).


Второй
способ заключался в том, что на основе прочерчивали контуры кестром (греч. kentron, лат. cestrus) — иглой или острием наподобие штихеля. Углубленный контур препятствовал растеканию краски, что особенно важно при работе на вертикальной поверхности. Далее роспись осуществляли, вероятно, кистью.

Третий способ заключался в свободном письме кистью. Согласно Плинию, последний способ использовали для росписи кораблей. Предполагают также, что техника росписи с помощью кестра, как более графичная, — самая древняя, затем она была усовершенствована с помощью каутерия, а свободная и более живописная работа кистью преобладала в позднее время. После наложения красок на основу картина выглядела мозаичной (без тональных переходов).

Мастер-класс «Вторая жизнь восковых мелков»

Поэтому вторая стадия работы заключалась в том, что разогретыми в печи каутериями краски разглаживали и, одновременно, перемешивали по границам цветовых пятен, создавая плавные переходы одного тона в другой. По завершении работы краски «прижигали», пододвигая вплотную к картине (стене) жаровню с горячими углями. Таким способом писали картины знаменитые живописцы V-IV вв. до н. э.


Современная энкаустика
начала развиваться в Европе в прошлом веке. Благодаря научному прогрессу изобретено множество приспособлений, облегчающих техническую сторону работы с восковыми красками. Современные мастера данной техники живописи используют металлические столы с подогревом и вакуумом, паяльники, газовые горелки и печи. Некоторые мастера предпочитают самостоятельно делать краски на основе воска, добавляя смолу и сухие пигменты.

Мастер-класс по энкаустике — инструкция.
Мы будем использовать готовые материалы для удобства и быстроты исполнения графических работ. Итак, начнем.
1. Для начала организуем рабочее место — застелим стол газетами или ненужной бумагой формата А3.
2. Подготовим утюг, желательно без отпаривателя, а еще лучше легкий дорожный утюг со съемной плоской ручкой. Нагреваем утюг на минимальной отметке 1.
3. Возьмем лист белого мелованного картона формат А4, набор масляной пастели или восковые мелки для детского творчества (продаются в канцелярских товарах), мастихин, свечу хозяйственную толстую, бумажные салфетки (для очистки утюга).

4. Алгоритм действий:
На разогретый утюг наносим быстрым движением воск (одной рукой держим рабочую плоскость утюга паралельно полу и второй рукой проводим свечкой по ютугу равномерно «смачивая» поверхность) — воск выступает в качестве расстворителя мелков, чем больше воска — тем прозрачнее светлее будет рисунок. Затем наносим штрихами цвета какие вам больше нравятся. Для удобства можно заранее поделить мелки на две категории «теплые» (желтые, красные, оранжевые, коричневые) и «холодные» (голубые, синие, фиолетовые, зеленые).

Проводим утюгом по картону слева направо или справа налево, как вам будет удобнее. Фон вы можете сделать утюгом одним из способов: провести одним движением из стороны в сторону, сделать волну, круг, «восьмерку» и т. д.

5. Последние штрихи. Смотрим что получилось, если сюжет читается хорошо — по возможности добавляем яркие контрастные элементы для усиления эффекта. Для рисования можно использовать носик и грани утюга, мастихин, шило. Чтобы нарисовать деревья, камыш, птиц — используем утюг, наносим более темный тон на грань утюга и прикладываем легким быстрым движением тонкими штрихами, рисуя ветки деревьев или траву и цветы. Для более тонких и четких контуров лучше использовать узкий мастихин — для работы нужно нагреть мастихин на утюге или над огнем и быстрыми движениями прорисовывать контуры, например, в портретах. Третий способ — по остывшей работе рисуем шилом тонкой штриховкой как твердым карандашем выбирая лишний воск до цвета бумаги (см. первую иллюстрацию с портретом).

Удачи и вдохновения всем первооткрывателям и творческим личностям! С Любовью, Анаис :-))

Такие работы могут получиться и у вас. Дерзайте!

Мастер-класс смотреть онлайн: Декорируем одежду при помощи восковых карандашей

Хочу представить вашему вниманию маленький, но весьма увлекательный и интересный мастер-класс!

На улице стало холодать, птицы собираются в дальний путь, деревья меняют свои наряды на более красочные! Такое ощущение что время перемен. . Осень.

Вот и я хочу представить вам небольшой мастер-класс как раз на тематику перемен. Даря старым вещам новую жизнь! Я хочу показать, как можно украсить одежду аппликацией, выполненной при помощи восковых карандашей. Тему возьмем весьма подходящую на сегодняшний день — осенний пейзаж.

Для того чтобы приступить к нашей работе, нужно взять отрез хлопчатобумажной ткани, у меня это бязь.

Подготовим материал для работы, хорошенько ее прогладим с двух сторон.

После того как подготовили материал, можно приступать к творческому процессу — рисовать!

А рисовать мы будем восковыми мелками.

Рисунок можно наносить на ткань разными способами, а именно, просто штриховкой, тоненьким слоем, толстым,

накрошить восковые мелки и разложить их на ткани по вашему усмотрению.

Также можно просто цвета смешивать.

Когда начнете рисовать, в процессе работы, следите за тем, чтобы ткань не растягивалась!

Проявляйте фантазию, можно даже это делать вместе с детьми ! Очень увлекательное занятие!

После того как мы нарисовали, нужно рисунок закрепить горячим утюгом!

12 смешных пранков и лайфхаков с мелками

Подкладываем под нашу ткань лист бумаги и сверху тоже прикрываем бумагой, получается у нас некий бутерброд.

И начинаем гладить.

Гладить нужно без пара! И просто ставить утюг поверх бумаги, но не водить им, иначе размажется рисунок.

После того как прогладили нашу картину, убираем бумагу и смотрим результат.

Так же закрепить рисунок нужно и с изнаночной стороны (на фото видно, как через бумагу просачивается воск, это подплавляется наш карандаш!).

Данным панно можно украсить одежду, использовать для декора подушек. Применять можно, как только фантазия позволит.

Здесь видно, что я рисовала штриховкой, но есть и более объемные места — это наносила карандаш крошкой (можно канцелярским ножом, а можно и теркой).

Все готово! Теперь можно и украшать нашу одежку ��

Мини-канцелярия своими руками – 14 идей / Настоящая мини канцелярия

В моем случае это белая кофточка. Вырезаем любой формы, можно оставить и такой, какая есть!

У меня сердечко, накладываю панно на кофточку, прикалываю иголочками и иду к машинке.

Машинку настраиваем на зигзаг и строчим по контуру нашей заготовочки.

Вот и все! Любуемся результатом, поднимаем себе настроение!

Надеюсь, вам понравилось!

Желаю всем удачи и творческих успехов!

Как нарисовать Железного человека

Как нарисовать Железного человека из комиксов «Мстители», Marvel, версия Mark 6. В этом видеоуроке вы узнаете, как я рисовал Железного человека. Чтобы получить простое руководство по рисованию Ironman, вы можете прокрутить вниз, чтобы просмотреть пошаговые изображения с инструкциями. Я планировал снять видео, но пока не успел. Но оставайтесь на связи, это скоро.

Гений, миллиардер, плейбой, филантроп, Тони Старк создает силовой доспех, чтобы спасти свою жизнь и сбежать из плена.Позже он использует костюм, чтобы защитить мир как Железный Человек.

Mk6 — броня Железного Человека шестого поколения, была построена после серьезных повреждений, нанесенных броне четвертого и пятого поколений, и использует более совершенный дуговой реактор, чем его предшественники. Костюм Mark VI впервые увидел бой с небольшим отрядом роботов-дронов и дистанционно управляемой броней боевой машины.
В этом уроке вы научитесь рисовать Железного Человека Mk 6 с треугольной формой на груди вместо круга.Вы научитесь рисовать его шлем и доспехи в естественной позе. Это базовая пошаговая инструкция по рисованию, которой должно быть легко следовать. Сначала я обычно начинаю рисовать с простых геометрических фигур, чтобы построить основную голову и тело. Этот процесс значительно упростит процесс рисования. Намерение состоит в том, чтобы с самого начала получить правильную форму и пропорции. Независимо от того, что вы пытаетесь нарисовать, как только вы поймете его основу, вы сможете продолжать рисовать легко.

Железный человек Mk6

Ниже приведены пошаговые инструкции, как нарисовать Железного Человека Mk6.Шаг первый: я набросал базовую форму шлема или головы. Я убеждаюсь, что глаза находятся в правильном месте, как на обычном человеческом лице. На втором этапе я прикладываю его глаза и рот к передней поверхности шлема. На третьем этапе я вставляю его бронежилет и детали. Я также небрежно набросал его руки. На четвертом шаге я добавил больше деталей механики на его рукава. Шаг пятый, я закончил остальную часть брони Mk6.

как нарисовать Железного человека Mk6

Вот нарисованная версия Железного человека.

Железный человек, цифровая живопись

Вот еще одно быстрое обновление раскраски Ironman 3, выпущенное в мае 2022 года. Я только что посмотрел фильм, поэтому решил, что займусь быстрой раскраской. Хотя в итоге я трачу на это несколько часов. В этой версии есть небольшая изюминка, я решил сделать чиби или SD (супер деформацию) Ironman. Чиби — это японское сленговое слово, означающее «коротышка» или «маленький ребенок». Слово стало популярным среди поклонников манги и аниме. Его значение означает кого-то или какое-то маленькое животное.Можно перевести как «маленькая»
Броня, основанная на марке 42 Ironman из фильма. В этой картине я хочу поиграть с освещением и обстановкой. Для меня немного сложно попробовать другой способ освещения сцены. Я также предоставляю пошаговый процесс от рисования линий до готовой картины и видеоурок о том, как я подхожу к этой картине. Надеюсь, тебе понравится.

ironman 3 живопись

Посмотрите видеоинструкцию по рисованию и раскрашиванию Ironman mark 42.
*** Видео загружается, скоро будет ***

Надеюсь, вам понравились бесплатные уроки, указанные выше.
Поддержите веб-сайт и ознакомьтесь с нашим учебным пособием по рисованию и рисованию премиум-класса ниже (более 2 часов). Каждое учебное пособие премиум-класса содержит гораздо больше деталей, чем бесплатное руководство. Нажмите на изображение ниже, чтобы получить более подробную информацию.

Дополнительные уроки рисования комиксов.
-Как нарисовать Iron Man Mk 2
-Как нарисовать Iron Man Mk 3
-Как нарисовать Iron Man Mk 5

Как нарисовать Железного человека Mk 3

Как нарисовать Железного человека Mk 3.Этот доспех является первым, в котором реализованы фирменные красные и желтые цветовые схемы. В Mk3 Тони разработал более гладкую и легкую броню для боя. Броня намного более обтекаемая, чем у предыдущих моделей MKI и MKII.
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать Железного Человека Mark 3 с классическим товарным знаком в форме круга на груди. Вы научитесь рисовать его шлем и доспехи в естественной позе. Это простая пошаговая инструкция по рисованию, которой будет легко следовать, будь вы новичок или новичок.Шлем Железного человека имеет скорее почти прямоугольную, чем типичную форму яйца. Тогда структура шлема более механическая, похожая на робота. Перед тем, как вы начнете рисовать, будет очень полезно, если вы сможете рассмотреть любой предмет и разбить его на простые геометрические фигуры. В этом случае вы можете увидеть сильные прямоугольные формы на его козырьках и во рту. Разбиение объекта на простую форму — очень хорошее упражнение для художников. Это может быть намного проще, если вы уже знаете геометрическую структуру объекта.

Железный человек Mk3

Ниже приведены пошаговые инструкции, как нарисовать Железного Человека Mk3. Шаг первый: я начал рисовать шлем Железного человека с грубого наброска. Шаг второй, я нарисовал его забралы, форму рта и бронежилет. Шаг третий, я добавил больше рисунка на туловище, а затем добавил две руки на тело. Шаг четвертый, я закончил детализацию его торса, затем перешел на его руки. Шаг пятый, я добавляю детали дизайна Меха на его таз, руку и верхнюю часть ног. Шаг шестой, готово.

как нарисовать Железного человека Mk3

Также посмотрите демонстрацию учебника по рисованию в Photoshop для Iron Man ниже.

См. Полный пост здесь: Учебник по цифровой живописи Ironman

Вот нарисованная версия Железного человека.

Железный человек, цифровая живопись

Дополнительные уроки рисования комиксов.
-Как нарисовать Железного человека Mk 6
-Как нарисовать Бэтмена
-Как нарисовать Тора

Как нарисовать Железный кулак

Как нарисовать Железный кулак из комиксов Marvel. Дэниел Рэнд, Железный Кулак, посетил таинственный город Кунь-Лун, который материализовался в Гималаях раз в десятилетие.К’унь-Луном правили потомки инопланетян и могущественные существа, называемые Королями Драконов, которые сами подчинялись богоподобному волшебнику Мастеру Хану. Через концентрацию Железный Кулак может использовать свою духовную энергию или ци, чтобы увеличить свои физические и умственные способности до пикового человеческого уровня. Сосредоточив свою ци в руке, он может задействовать сверхчеловеческую энергию Шоу-Лао и временно сделать свой кулак сверхчеловечески мощным, невосприимчивым к боли и травмам; однако этот процесс истощает ум, и ему обычно требуется время на восстановление, прежде чем он сможет его повторить.
В этом уроке вы научитесь рисовать Железный кулак, используя пошаговые инструкции по рисованию. Пошаговые изображения покажут вам, как нарисовать лицо, маску и тело вместе с его формой сверхмощного костюма. На этом рисунке вы увидите его позу действия в прыгающей позиции предисловия. Очень важно иметь некоторые познания в анатомии как художник, особенно если вы хотите стать профессиональным коммерческим художником. Большую часть времени в американских комиксах униформа соответствует форме, поэтому вам придется рисовать группы мышц персонажа.Хотя вам не обязательно знать все мышцы тела, все же очень важно убедиться, что видимая анатомия верна. Лучший способ выучить анатомию — это посетить ближайший к вам сеанс рисования натуры. Еще один полезный метод, прежде чем вы начнете рисовать, если вы можете посмотреть на любой предмет и разбить его на простые геометрические фигуры. Как только вы его разобьете, будет легче рисовать.

Железный кулак из Marvel

Ниже приведены пошаговые инструкции по рисованию короткого урока Железного Кулака.Шаг первый, я нарисовал его основную голову, а затем плечи вместе с ней. На втором этапе я начал рисовать его маску. На третьем шаге я нарисовал его передние руки вперед и несколько мускулов на его торсе. Шаг четвертый, я нарисовал остальную часть его тела, грубо зарисовал обе его ноги. Шаг пятый, я закончил рисовать обе его ноги. На шестом шаге я добавил его пояс, татуировки на груди и закончил остальную часть его тела.

как нарисовать Железный кулак

Дополнительные уроки рисования комиксов.
-Как нарисовать Супермена
-Как нарисовать Бэтмена
-Как нарисовать Росомаху

10 Пошаговых примеров

Когда дело доходит до рисования, большинство из нас любит смешивать вещи, иногда рисуя что-то из воображения, а иногда выбирая то, что нас бесконечно очаровывает.В этой статье мы поговорим о том, как нарисовать Железного человека, легендарного героя комиксов Marvel. Известно, что взрослые мужчины посвящают драгоценное время и энергию воссозданию сцен из различных эпизодов «Железного человека». Здесь вы научитесь рисовать железного человека. К счастью, если вы один из тех, кто любит рисовать своего любимого героя Железного Человека, вам нужно пойти до такой степени, чтобы узнать о тонкостях того, как рисовать глаза аниме.

Как вы, возможно, знаете, «Железный человек» — это история промышленника, который создает доспехи, используя железо для защиты, и вскоре понимает, что может использовать его для борьбы с преступностью, что он и делает.Что привлекает людей в этом персонаже, так это то, что он действительно высокотехнологичный. Самое приятное то, что это не так сложно, как увлекательные и креативные рисунки углем, чтобы захватить ваш взгляд, и довольно просто, если вы усвоите основы. Пока вы учитесь рисовать Железного человека, вы также можете изучить красивые иллюстрации искусства игрушек из бумаги.

Первое, что вам нужно сделать, довольно очевидно; посмотрите, как выглядит Железный человек. Да, мы знаем, что вы уже знаете, как он выглядит, но мы говорим не об этом.Мы говорим о проведении настоящего исследования, исследования настолько глубокого, что вы знаете все, что нужно знать о Железном человеке. Вы знаете, как у него сформировано тело, где оно трещит и где сужается. Все углы его тела все еще позволяют просвечивать мускулы.

Чтобы нарисовать Железного человека во всей его красе, вам нужно будет начать с его контура. Мы предлагаем вам начать с головы, а затем перейти к контуру туловища, а затем двигаться вниз. Детали металлической брони, которую он носит, можно будет заполнить позже, но прежде, чем вы это сделаете, вам нужно получить правильный контур и линии брони.

Начните с базового рисунка Железного человека в его типичной позе, когда он стоит прямо, голова слегка отведена назад, плечи сосредоточены, руки образуют небольшую букву «v» к спине, а ноги широко расставлены. Простой взгляд на него скажет вам, что пока он смотрит в покое, он очень внимателен. Он, вероятно, сбьет вас, если даже отдаленно почувствовал, что вы собираетесь атаковать или создать для него какие-либо проблемы.

Доспех Железного человека — красный или темно-бордовый металлик с золотыми вставками для облегчения.На лице нет черт, кроме металлического шлема с прорезью для глаз. Самое лучшее в Железном человеке — это то, что у него на теле угловатый металл, так что вам не нужно учиться рисовать кожу и ее текстуру. Очевидно, есть некоторые области, которые, кажется, имеют дополнительную подкладку в виде металла, конечно, чего еще вы ждете от Железного человека?

Конечно, у него есть высокотехнологичное оружие, которое приходит ему на помощь, когда он хочет защиты.После того, как вы примете позу Железного человека, вы сможете рисовать других супергероев. Мы дали много изображений того, как можно нарисовать Железного человека, ознакомьтесь с ними, чтобы получить полное визуальное руководство.

Как рисовать Железного человека

Еще один мотив из нашей серии про супергероев: после Бэтмена и Халка мы теперь посмотрим на Тони Старка, известного как Железный Человек. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать Железного человека и на что нужно обращать внимание при создании его доспехов.Мы нарисуем его в одной из его знаковых поз незадолго до (или после) того, как он использует репульсорный луч на ладони в качестве оружия.

Пошаговое руководство: научитесь рисовать Железного человека

Если вы хотите следовать инструкциям на традиционных носителях, таких как карандаш и цветной карандаш, важно, чтобы вы рисовали все линии очень слабо, вплоть до шага 3. единственный способ стереть линии построения, не оставляя видимых следов при доработке брони.

Шаг 1

Укажите позу персонажа, начав с фигурки.

Step 2

Основные формы костюма Железного человека все еще основаны на основной человеческой форме. Чтобы его было легче построить, вы должны подумать об основных формах самых важных частей человеческого тела. Представьте себе трехмерные цилиндры и кубы.

Step 3

Настройте линии построения так, чтобы они обеспечили правильное сочетание цилиндров, коробок и плоскостей, составляющих части бронекостюма Железного человека.

Примечание: очень важно правильно создать исходную форму, прежде чем продолжить рисовать Железного человека.Это единственный способ заложить основу для прорисовки более сложных деталей в правильной пропорции.

Шаг 4: Нарисуйте голову Железного Человека

Теперь важно иметь подробное эталонное изображение. Взгляните на несколько изображений Железного человека или распечатайте одну из анимаций, чтобы воспроизвести точные детали брони на вашем рисунке.

Рисуя шлем Железного человека, вы должны обратить особое внимание на козырек, который Тони Старк может закрыть.

Step 5

На нагруднике находится центральная часть брони Железного человека: дуговой реактор, который Старк разработал для обеспечения всей энергии своего костюма.Этот реактор расположен в центре нагрудника.

Шаг 6

Теперь закончите торс Железного человека. Остерегайтесь Репульсоров на ладонях, которые позволяют супергерою маневрировать и атаковать. Брюшная и поясничная броня состоит из отдельных гибких звеньев, чтобы Железный человек оставался мобильным, несмотря на тяжелую броню.

Как нарисовать Железного человека

Я очень рад представить вам нового героя из вселенной Marvel Comics. Если честно, он для меня самый привлекательный персонаж во всем Марвел.Мне всегда нравился Железный Человек за то, что он олицетворял силу науки и интеллекта.

На мой взгляд, он очень сильно отличается от героев, получивших свою суперсилу благодаря случаю или особым наркотикам. Тони Старк создал свои суперсилы самостоятельно благодаря своему уму и таланту. Фактически, я убежден, что главная суперсила Железного человека — это его разум, а не его костюм.
Итак, приступим к рисованию!

Шаг 1

Сначала рисуем контуры головы и туловища. Из-за упрощенного стиля рисования контур головы должен быть больше, чем контур тела.На самом деле это скорее контуры шлема, чем головы. Пожалуйста, оплатите этот товар.

Шаг 2

Теперь прорисовываем контуры рук и ног. Вы можете выбрать любую позу для своего Железного человека. В нашей версии Железный Человек просто тихо стоит, опустив руки.

Шаг 3

Давай поработаем шлемом нашего героя. О Железном Человеке часто говорят как о современном рыцаре в сияющих доспехах. И это действительно так. Даже шлем Железного человека чем-то похож на шлем рыцаря.
Итак, на месте глаз рисуем два вытянутых прямоугольника и очерчиваем границы желтой части шлема.

Шаг 4

Теперь нарисуем основные части брони Железного человека. На теле мы видим две большие пластины брони в форме буквы «Т». Также большие пластины брони локализуются на плечах и ногах.

Шаг 5

Итак, я продолжаю этот урок рисования о , как нарисовать Железного человека для детей .На этом этапе мы стираем лишние линии со шлема. Просто завершаем работу шлемом с темными завершающими линиями.

Шаг 6

Повторите шаги из предыдущего шага. Но на этот раз мы завершаем работу с туловищем и конечностями нашего персонажа.

Строительная компания Акфен | akfengroup_main.ru

Чем покрасить деревянную рамку для фото: Мастер-класс смотреть онлайн: Два способа декорирования деревянных рамок

Чем покрасить деревянную рамку для фото: Мастер-класс смотреть онлайн: Два способа декорирования деревянных рамок

Мастер-класс смотреть онлайн: Два способа декорирования деревянных рамок

Меня много девочки спрашивали о том, как я крашу рамки для своих работ. Вот, наконец, созрела для мастер-класса ��

У меня как раз сейчас лежат две законченные вышивки, и я решила отснять процесс. Совместила приятное с полезным!

Итак, способ первый — окраска сухой кистью.

На фото, собственно, все, что нам понадобится: краска, деревянная рамка и кисть. Для этого способа я использую жесткую фактурную художественную кисть. Мне нравится, что от нее остаются полосы. Цвет рамки обычно подбираю под основной тон вышивки. В данном случае я смешивала фиолетовую гуашь и белую акриловую краску, чтобы получить лавандовый оттенок.

Способ очень быстрый и простой. На сухую кисть набираем немного краски, снимаем большую часть на бумагу, а уже остатки наносим на саму рамку движениями вверх-вниз. Не старайтесь проходить много раз по одному и тому же месту. Фишка этого метода в том, чтобы осталась видна древесина. К тому же вы сохраняете фактуру дерева, потому что краска ложится едва-едва, тончайшим слоем. Когда лавандовый слой высох, я решила, что он слишком котрастирует с цветом дерева, поэтому решила приглушить его белым акрилом. Метод тот же самый: кое-где нанесла сухой кистью белую краску и оставила сохнуть. Вуаля!

Метод второй — состаривание с помощью свечи. Немного затратный по силам и длительнее по времени, чем первый способ. Но какие получаются потертости! Ммммм!

У меня деревянная рамка из обычного багета, купленная в Передвижнике. Первым делом нам нужно обработать свечой все выступы и фактурные детали, чтобы краска потом легко снялась с этих мест. Просто берете в руку свечу и натираете рамку в этих местах.

Не забудьте перед окрашиванием стряхнуть парафиновые крошки кистью или салфеткой, а то у вас комки на рамке останутся!

Покрываем нашу рамку акриловой краской. Я делала два слоя, так как сама рамка у меня темная. Но вы смотрите сами, может и одного слоя хватить. Слои хорошенько просушиваем. Не переживайте, акрил сохнет быстро. Теперь берем наждачку (не очень крупную, а то куски вырывать будете. У меня 600) и легко, без нажима, начинаем снимать акрил в тех местах, где терли свечкой. Получаются очень красивые потертости ��

В конце можно покрыть лаком, но я обычно оставляю так. Даже если будет дальше сдираться краска — это нам и на руку. Будет винтаж-винтаж ��

Ну вот, в общем-то, и все секреты �� Надеюсь, мастер-класс был полезным.

Какой краской покрасить деревянную фоторамку

Как украсить рамы для фото, картин и постеров: 11 идей с инструкциями

В подборке — разнообразные идеи по преображению простых деревянных рамок или по украшению старых рам.

1. Декор рамы с помощью краски

Самый простой вариант: покрасить раму или её часть в один или несколько цветов. Проще всего использовать акриловую краску и спонж или краску в баллончике, закрывая части рамы, которые должны остаться неокрашенными, малярным скотчем и полиэтиленовой плёнкой.

Фото и источник: dreamgreendiy.com

Как украсить стены: 15 идей декоративных панно с мастер-классами

2. Искусственно состаренная рама

Этот способ хорошо подходит для резных рам: он позволяет подчеркнуть рельеф и обратить на него внимание. Сначала раму надо покрасить, например, акриловой краской. Обязательно дождаться полного высыхания краски. Затем, вооружившись тонкой наждачной бумагой, снять краску на выступающих частях, обнажив древесину.

Фото и источник: thebaezablog.blogspot.com

Красим мебель: 5 главных правил и мастер-класс

3. Декор деревянных рам из металлических уголков

Хорошая идея для того, чтобы привести к единому стилю несколько рамок на одной стене. Просто добавьте на каждую по 4 металлических уголка, подобрав их цвет и фактуру к вашему интерьеру.

Фото и источник: abeautifulmess.com

Как оформить фотографии: 9 мастер-классов

4. Декор рам из старых книг, газет или географических карт

Для такого декора подойдут простые гладкие рамки. Используйте ненужные книги, географические карты или атласы, газеты, глянцевые журналы. Также нужен будет клей для скрапбукинга. Возможны два варианта: сделать цельную выкройку (например, из большой карты) и оклеить ею рамку сразу или порвать/порезать бумагу на кусочки и приклеивать их по одному.

Фото и источник: alyssabyoung.com

5. Коллаж из цветной бумаги на рамке

А ещё можно нарезать кусочков тонкой цветной бумаги и сделать из них коллаж на гладкой однотонной раме.

Фото и источник: modpodgerocksblog.com

6. Мозаика из камушков на рамке

Такие камушки используют в флористике или кладут их на дно аквариумов, а можно сделать из них мозаику, посадив на прочный клей и украсив рамку для фото или постера.

Фото и источник: poppytalk.com

7. Декор фоторамок из ткани

Эта идея больше подходит для небольших фоторамок, например, для детской комнаты — хотя многое будет зависеть от выбора ткани для декора. Например, если использовать грубый лён или, наоборот, роскошный бархат, вполне можно оформить так и большие рамы для интерьера гостиной или спальни.

Фото и источник: thewonderforest.com

8. Декор из полоски трикотажа

Дополнительное украшение плюс оригинальная петля: полоска трикотажа приклеивается или прикрепляется степлером по краю простой рамы с трёх сторон, а сверху концы завязываются в узелок.

Фото и источник: paulsvera.com

9. Декор деревянной рамки прибором для выжигания

Для такого способа декора нужна простая деревянная рамка без покрытия. Сначала на дерево наносится узор прибором для выжигания, затем рамке можно добавить цвета, покрыв морилкой и лаком.

Фото и источник: craftylittlegnome.com

10. Рама-планшет из досок

Строго говоря, это не рама для картины, но способ создать обрамление и основу для фотографии, постера или репродукции. Несколько досок соединяются плашками в планшет нужного размера. Его можно покрасить, покрыть лаком, визуально состарить древесину. Круглыми плоскими канцелярскими кнопками к планшету прикрепляется лист бумаги, а на него приклеивается изображение.

Фото и источник: homedit.com

11. Планшет из досок + уголки-держатели

Вариант идеи, описанной выше: к планшету прикрепляются уголки, например, из плотной кожи или из листа металла. Уголки будут держателями для фото или репродукции.

Кстати, рамы могут стать элементом декора и сами по себе, даже без картин, постеров и фото. Вот несколько примеров:

Увидеть Перу и замереть… Яркие впечатления! Яркие краски!

Остановить мгновения с NEW TON. Как и чем покрасить рамку для фото. Яркие краски для ярких впечатлений.

Наши путешествия, особенно в экзотические страны, с их завораживающей культурой, историей, архитектурой – это тысячи ярких впечатлений, пойманных фотоаппаратом. Фотографии – кусочки ускользающей реальности, застигнутые врасплох.

В таких местах хочется останавливаться на каждом шагу, фиксировать каждое мгновение. А потом, уже дома, пересматривать снимки, показывать друзьям, делиться яркими эмоциями, открытиями, пережитым восторгом.

И пусть Instagram и Facebook давно уже в курсе, количество лайков и репостов зашкаливает, всё равно невозможно устоять перед искушением распечатать самые любимые фотки и в необычных рамках повесить на стену, чтобы вернуть счастливые мгновения, чтобы на душе было, как тогда, тепло и радостно.

Рамочки для фотографий легко сделать такими же яркими и красочными, весёлыми и необычными, как наше путешествие и наши воспоминания о нём.
Чем больше разных по размеру рамок найдётся в доме, тем лучше. Они ведь всегда остаются, после старых дипломов, уже не существующих картин или детских рисунков.
Смело берём всё, что удаётся найти, и красим.
Поверьте, покрасить рамку ненамного сложнее, чем вставить в нее любимую фотографию, потому что красить рамки будем аэрозольными красками.

Краска в баллончиках – самое подходящее для этой затеи решение. И вот почему:
1. Никто не поспорит с тем, что нанести краску на тонкую рамку с рельефными краями гораздо удобнее баллончиком, а не кисточкой.
2. Краска-спрей быстро высыхает. Поэтому подготовка рамок для фотографий не займёт много времени.
3. Огромная палитра ярких аэрозольных красок, позволит для любой фотографии и для любого интерьера подобрать нужный цвет, чтобы рамка не мешала, а гармонично смотрелась и притягивала взгляд к Вашему шедевру.

Чем нужно запастись перед началом покраски

Как покрасить рамку для фото аэрозольными красками

Находим удобное место для работы. Защищаем поверхность стола плёнкой и приступаем к работе.
1. С помощью наждачной бумаги или бруска очищаем рамки от старого лака и краски.

2. Тщательно протираем поверхность сухой салфеткой, удаляем наждачную пыль. 3. Обезжириваем.
Обезжирить можно любым растворителем, но обезжиривателем в баллончике — удобнее и надёжнее.

3. Красим.
Перед использованием не забываем хорошенько встряхнуть баллончик, чтобы краска перемешалась и ложилась равномерно.
Наносим первый слой краски, даём подсохнуть 7 – 10 минут. Наносим второй слой.

Универсальные краски- спрей высыхают достаточно быстро. Уже через 30 минут рамки для фото будут готовы.

Красные и жёлтые, радостные и необычные рамки для фотографий – такие же, как впечатления от путешествия.

Клуб путешествий “PERSONA GRATA”– лучший клуб путешествий в Украине

Как покрасить рамку для картины?

Яркое и красочное полотно на стене – это признак роскоши и хорошего вкуса. Однако без красивой рамки картина выглядит не так привлекательно и изящно, из-за чего она не вызовет восторг и эстетическое удовольствие. Исправить это можно, покрасив рамку для картины, полностью погрузившись в это интересное и творческое занятие. Для обновления багета можно использовать различные приемы и секреты. Какие именно? Давайте узнаем вместе, благодаря чему процесс покраски рамки для картины в домашних условиях будет не сложнее, чем сделать себе чай.

Как покрасить рамку для картины?

Если багет для картины не окрашен или имеет не привлекательный внешний вид, то это можно исправить, используя серебро, бронзу или краску.

Бронзовый порошок

При использовании этого вещества нужно действовать следующим образом:

  • Покрыть багет подходящей краской или алкидным лаком.
  • Покрыть липкую основу бронзовой пудрой.

Важно! Главный недостаток такого метода – недолговечность, ведь этот блеск можно испортить даже прикосновением пальцев.

Бронзовая краска

Также для покраски рамки картины можно использовать бронзовую краску, что продается в любом строительном магазине. Кроме того, получить краску можно, смешав олифу или алкидный лак с бронзовым порошком. Альтернативное решение – использование подсолнечного масла.

Состаренная бронза

Крайне привлекательный вариант для отделки багета – использование состаренной бронзы. Этого эффекта можно добиться следующим образом:

  • Покрасить рамку в черно-коричневый или коричнево-зеленый оттенок (применяется матовая краска).
  • Распылить бронзовую краску из баллончика легкими скользящими движениями.

Имитация дерева

Благодаря современным разработкам и технологическим процессам можно создать что угодно, главное иметь достаточно желания. На поверхности рамки можно сделать имитацию ценных пород дерева, при этом порядок действий выглядит так:

  • Обработать поверхность матовой белой краской или покрыть грунтовкой.
  • Развести красящий пигмент в лаке, получив полупрозрачную смесь.
  • Нанести краску на багет кистью с жесткой щетиной.

Покрытие фольгой

Не менее привлекательный и оригинальный вариант – использование фольги для украшения рамки картины. Сделать это можно следующим способом:

  • Обработать поверхность рамки клеем или лаком.
  • Во время высыхания приложить к багету фольгу и придавить ее губкой, чтобы она точно повторяла рельеф рамки.
  • Затонировать поверхность полупрозрачной краской.

Важно! Для создания уникальной рамки можно использовать белую алюминиевую фольгу, покрытую грифелем цветных карандашей. Благодаря этому создается теплый оттенок бронзы, и картина привлечет внимание гостей.

Как состарить рамку для картины?

Инвентарь, который может пригодиться:

  • Деревянная рамка.
  • Кисточка.
  • Акриловый кракелюрный лак.
  • Белая и коричневая акриловая краска.

Для начала нужно провести процесс покраски рамки краской, так сказать сделать основу для дальнейших процедур. Перед процедурой пол нужно застелить старыми газетами, положив рамку на него. Краска-основа и краска, имитирующая потресканную поверхность, подбираются в контрастных цветах. В нашем случае основной цвет коричневый, а значит, он и будет виден на месте трещин.

Переходим к покраске. Для этого покрываем рамку коричневым цветом в один слой. Теперь же нужно подождать 2-3 часа, чтобы поверхность высохла, открыв при этом окна. Следующий этап – обработка рамки лаком, толщина слоя которого зависит от вида трещин:

  • Мелкий трещины – тонкий слой лака.
  • Ярко-выраженные трещины и декоративные разломы – толстый слой лака.

После нанесения лака нужно вновь подождать несколько часов, после чего багет нужно покрасить белой акриловой краской (одним мазком, не отрывая руки). Для этого поверхность обрабатывается быстрыми движениями, в результате чего трещины будут появляться прямо на глазах. По завершению процедуры нужно вновь подождать несколько часов, после чего багет можно использовать.

Покраска рамки под конкретный стиль интерьера

Стильно оформленная рамка для картины способна подчеркнуть дизайн интерьера, при условии, что правильно подобраны цвета и оттенки, которые прослеживаются и в оформлении помещения. Покраска рамки для картины в домашних условиях, в зависимости от стиля интерьера:

  • Квадратная рамка белого цвета – минимализм.
  • Вычурная рамка серебристого, черного или белого цвета – фьюжн.
  • Состаренная рамка, дополненная старинными предметами, например, статуэтки, шкатулки и подсвечники – винтаж.
  • Резная рамка темно-бронзового или золотистого тона – классический стиль.

Оформление рамки в зависимости от изображения на полотне

Как можно было заметить, рамка – это своеобразная «одежда» для настенного полотна. Именно поэтому багет должен не скрывать композицию, отвлекая от нее внимание, а лишь подчеркивать то, что изображено на картине. Идеальное сочетание стиля картины и фактуры багета:

  • Повторение характерных мазков и орнаментов с полотна на рамке.
  • Если сюжет простой, то и оформление картины должно быть незамысловатым. В противном случае нужно сфокусироваться на оригинальном дизайнерском решении.
  • Нельзя сочетать позолоченные или бронзовые рамы с современной абстракцией.
  • Нельзя объединить между собой воздушный акварельный рисунок и алюминиевую рамку.
  • Роспись багета – идеальное решение, при котором рамка будет служить продолжением рисунка.
  • Не менее интересный вариант – оформление картины с применением 2-3 составных профилей разной толщины.

Цвет и ширина багета

При самостоятельной обработке рамки для картины важно правильно подобрать оттенок. Цвет багета должен стать дополняющим, оттеняя картинное изображение. Также важно учитывать то, в каких тонах нарисована картина. Теплое изображение сочетается с багетом светлого тона, а вот холодные тона используются с аналогичной рамкой.

  • Если картина небольшая, то и багеты должны быть тонкими.
  • Альтернативное решение – использование широкой рамки для небольшой картины, где площадь багета больше площади изображения.
  • В целом же лучше придерживаться простой закономерности: чем больше картина, тем шире багет.

Чем украсить рамку

Для создания оригинального внешнего вида рамки ее можно украсить подручными средствами. Самые интересные и привлекательные варианты:

  • Винная пробка. В этом случае достаточно нарезать пробку тонкими кружочками, покрасить в нужный оттенок и приклеить в хаотическом или упорядоченном порядке.
  • Крупа. Для этого достаточно покрыть рамку клеем ПВА и посыпать ее рисом, гречкой, ячменем или пшеницей.
  • Старые журналы – еще одно оригинальное решение, при котором рамки картины заклеиваются тонкими полосками или трубочками (вырезками с глянцевых журналов).
  • Декупаж.
  • Использование природных материалов (ветки кустарников, засушенные деревянные листья).
  • Обрамление поверхности тканью.
  • Декоративный скотч.

Фоторамка под любой интерьер: окрашивание, состаривание

Когда появляется идея украсить стены фотографиями или зарисовками, хочется подобрать им оформление, идеально вписывающиеся в интерьер. Обычно, мы сразу ищем подходящий вариант в магазине, но не всегда находим. Хочется и средства съэкономить (ведь одной рамочкой сложно ограничиться), и оформить работы оригинально. Недорогие фоторамки в большинстве случаев не отличаются качеством, в основном это пластмассовая основа, окрашеная под золото или бронзу. Иногда виден растр — при печати фактуры или состаривания. Они дешево блестят и сложно предстваить, в какой интерьер вообще могут подойти. В качестве альтернативы багету на заказ, который тоже не всегда бывает искомых оттенков, можно использовать окрашенные самостоятельно рамки, как раз те дешевые пластмассовые, или копеечные с блошиных рынков: можно приобрести любые фоторамки, которые нравятся вам по форме и окрасить в любой оттенок или сочетание оттенков с элементами состаривания. В результате вы получите уникальные предметы интерьера в винтажном стиле.

Необходимые материалы:
• Фоторамка или рама (пластик, дерево) любого цвета
• Художественный акрил необходимых цветов;
• Кисти: щетина, флейц;
• Наждачная бумага (60, 80)
• Емкость с водой для промывки кистей
• Щетка для удаления пыли с поверхности
• Акриловый лак для финишного покрытия

Я выбрала пластиковые рамки под золото, потому что мне нравится их форма. Цвет на удивление тоже приятный, но в интерьер мне не подходит совершенно и их блекс выдает их стоимость. Если у вас платиковая фоторамка, покрытая металлическими красками (как у меня), то для лучшего сцепления красок с поверхностью я советую немного ошкурить рамку, заобно убирая острые углы, которые образуются на стыках. Если у вас неокрашеная деревянная рамка светлого оттенка, ее можно по желанию затонировать морилкой в более темный цвет. Если у вас старая окрашенная деревянная рамка, то краску, пыль и грязь нужно по возможности удалить с поверхности.

Тот цвет, что нанесен или присутствует на основе рамки, будет потом просвечивать, так что выбирайте его оттенок тщательно. Моя рамка довольно сносного цвета, в углублениях рисунка это матовый пыльно-коричневый цвет (не золото) и мне этот оттенок вполне подходит. Если в вашем случае оттенок неподходящий, можно окрасить всю рамку предварительно целиком, особое внимания уделяя углублениям, ведь при последующей неравномерной окраске цвет в углублениях останется виден.

Обязательно удаляйте всю пыль, которая осталась просле очистки и зашкуривания из всех углублений с помощью щетки.

Мелкую пыль удалите с помощью влажной тряпки, чтобы она потом не лежала комочками в красочном слое.

Я советую выбрать для окраски цвет, присутствующий в вашем интерьере в качестве основного или дополнительного (в зависимости от того, на каком фоне будет располагаться впоследствии данный элемент). Этот цвет нужно разбить на два-три тона (цвет, присутствующий в интерьере и два цвета, по тону светлее и темнее первого). Первым лучше наносить самый светлый оттенок. Акриловая краска хоть и кроющая, но кое-где тонкий слой краски все равно будет просвечивать. И цвет, положенный на белую или светлую краску, будет выглядеть ярче, чем тот же цвет, положенный на темную основу. Таким образазом, нанося первым светлый оттенок, мы подготавливаем основу для яркого и насыщенного второго и последующих слоев. Немного об акриловых красках: это очень удобные в работе краски на водной основе. Они не имеют запаха, сохнут в течении часа, в зависимости от толщины слоя, что позволяет работать ими без перерывов. Имеют яркие, насыщенные оттенки в палитрах разных производителей, которые так же можно смешивать между собой для получения любых оттенков. Загустевшую краску можно разбавить водой. Кисти нужно мыть сразу после использования под проточной водой. Если краска засохнет на кисти — она уже не смоется. Выбирать акриловые краски можно у любых производителей, но лучше всего брать художственный акрил — он имеет плотную консистенцию и хорошо наносится на поверхность. Так же подойдут интерьерные краски, которые можно колеровать. Не советую использовать дешевый акрил из канцелярских магазинов для детского творчества, он часто попадается склизкий и скатывается с поверхности, с ним совершенно невозможно работать. У меня в арсенале акриловые краски фирмы Maimeri Acrilico и художественный акрил «Ладога». Светлый голубой оттенок уже есть в палитре Maimeri Acrilico, мне он вполне подходит.

Для работы я беру щетиновую кисть с жестким ворсом. Важно не мочить в воде кисть перед работой, иначе щетинки станут мягкими и будут повторять любой изгиб на поверхности, когда как мне важно сохранить в углублениях рельефа более темный, первоначальный цвет. При окрашивании рельефа держите кисть перпендикулярно проводимому мазку (как на фото), в этом случае отдельные щетинки не будут попадать в углубления и, соответственно, окрашивать их. Краска должна быть густая, если она свежая, то разбавлять ее водой точно не требуется. Выдавите необходимое количество краски на палитру, если нужно, смешайте несколько цветов для получения нужного оттенка. На кисти не должно быть много краски, она должна быть полусухой. При нанесении краски не нажимайте сильно на кисть, мазки следует делать легкими движениями, слегка прикасаясь щитинками к поверхности.

Дождитесь полного высыхания первого слоя перед нанесением последующего. Обычно это 15-30 минут. Для второго, более темного слоя, я смешала синий, голубой и белила. Кисточку для каждого слоя я беру новую, так как щетина после мытья кисти (после первого слоя) становится мягкой и не держит форму. Второй слой следует наносить, едва прикасаясь к поверхности кистью, чтобы из под мазков был виден предыдущий цвет. Можно нанести не везде, а отдельными мазками или в хаотичном порядке, в зависимости от ваших предпочтений. Таким образом создается эффект старины, когда вещь была окрашена не единожды и верхний слой кое-где стерся.

Далее, после высыхания, можно пройтись наждачной бумагой и обнажить в некоторых местах нижние слои краски.

Цикл «красить-шкурить» можно повторять несколько раз, используя разные, близкие к основному цвету, оттенки, до получения результата, который будет радвать ваш взгляд. В заключение рамку необходимо покрыть лаком — лучше тоже акриловым. Они бывают матовыми, полуматовыми и глянцевыми, продаются как в художественных магазинах малыми объемами, как и в стоительных магазинах литрами. Акриловые лаки не изменяют оттенков основы, тоже быстро сохнут и не имеют запаха. Я обычно выбираю матовый или полуматовый лак.

Удачи в творчестве!
Фото и текст © Голанд Екатерина, 2022

Вопросы и пожелания

Если у вас есть вопросы по мастер-классам или пожелания по тематике будующих статей, напишите мне [email protected]

Прошу не копировать информацию!

Вся информация на данном сайте защищена законом об авторском праве, и никакая ее часть не может быть использована для наполнения контентов других сайтов, даже если вы собираетесь поставить копирайт! На создание материала уходит не один день, представьте себя на месте автора, которому бы очень хотелось, чтобы контент на этом сайте оставался уникальным. Спасибо за понимание!

Меню раздела «Статьи и материалы»

Голанд Екатерина © 2005-2022 ||| Использование материалов сайта только с разрешения автора.

Чем покрасить рамку для картины?

Эксклюзивный багет

Стремление к эксклюзивности или желание подобрать раму в стиль интерьера приводит сегодня к тому, что, вооружившись красками и кисточками, мы начинаем экспериментировать с деревянным багетом под покраску или уже покрашенным рельефным деревянным или пластиковым багетом.

Компания «ТАИР» вместе с багетной мастерской «Ладоград» провели исследование того, как получить интересный эксклюзивный или совершенно авангардный багет при помощи акриловых красок, вспомогательных материалов и разнообразного деревянного багета под покраску, а также уже покрашенного пластикового.

Естественно, что описанные ниже приемы годятся не только для багета, но и для любой другой деревянной поверхности, будь то мебель или мелкие предметы интерьера.

Декорирование багета. Патинирование дерева.

Деревянный багет, если хочется сохранить текстуру дерева, можно покрыть декоративными лаками.

1. Шеллачный лак на спиртовой основе. Наносится в 2-3 слоя, придает красивый желто-оранжевый оттенок выявляя текстуру дерева.

2. Битумный лак. Наносится в один слой и сразу растирается. Выявляет текстуру дерева, затемняет его и состаривает, не придавая блеска.

Таким образом можно патинировать, изменять цвет, и выявлять структуру дерева не только на багете, но и на любой другой древесной поверхности.

Декорирование багета. Способы покраски и выявления рельефа.

Деревянный багет под покраску сначала покрывается грунтом «Левкас» и зашкуривается. При необходимости можно наносить таким образом до 7 слоев.

Можно оставить его ровным, а можно создать рельеф с помощью акриловой рельефной пасты. Наносим слой тонкой пасты и создаем рельеф при помощи пластмассовых или металлических стеков или мастихинов. Оставляем до полного высыхания.

Нанеся жидкую декоративную краску «Деколор» с оттенками металликов, можно добиться эффекта вскипания краски, нагрев ее строительным феном, пока она еще не высохла.

Получившийся рельеф подчеркнуть битумным лаком. Нанести его и сразу растереть не ворсистой натуральной тканью. Закрепить шеллачным спиртовым лаком после высыхания.

Таким же образом можно перекрасить и уже готовый багет. Нанести на него в два слоя жидкую краску из серии «Деколор» Декоративный, оставить до полного высыхания. Битумный лак нанести и сразу растереть. Закреплять после полного высыхания битумного лака шеллачным спиртовым.

Багет с готовым рельефом или созданным пастой можно покрасить матовой покрывной акриловой краской из серии «Акрил-Хобби» или краской для росписи на акриловой основе.

После высыхания выявить рельеф сухой кистью с густыми красками из серии «Деколор» художественный, придав им металлический оттенок не только благородных металлов но и любого другого цвета.

Декорирование багета. Создание декоративных трещин с помощью кракелюрного лака.

Также поверхность покрашенного багета можно покрыть искусственными трещинками с помощью одношагового или двухшагового кракелюра. Для одношагового кракелюра снизу я наносила краску «Деколор» декоративный оттенка «бронза», после полного высыхания кракелюрный лак, и через 40 минут слой краски из серии «Акрил-Арт» оттенка кобальт зеленый темный.

Сосновская Лариса и компания «ТАИР» желают вам творческих успехов.

LiveInternetLiveInternet

Метки

Рубрики

  • ШКОЛА (0)
  • АКСЕССУАРЫ, ЦВЕТЫ, БРОШИ (65)
  • Цветы из ткани (34)
  • Цветы из бумаги и прочего (15)
  • МК цветы кожаные (36)
  • цветы кожаные обзор (9)
  • АРОМАГИЯ (67)
  • МАСЛА (34)
  • АСТРОЛОГИЯ, НУМЕРОЛОГИЯ (20)
  • БАБОЧКИ (18)
  • БУМАЖНОЕ (16)
  • Нотное, газетное (31)
  • БУТЫЛКИ, ВАЗЫ, ГОРШКИ ЦВЕТОЧНЫЕ (94)
  • Банки-баночки (17)
  • Бутылки (19)
  • Вазы (7)
  • Горшки (13)
  • БЫТОВАЯ ХИМИЯ, ШАМПУНИ, ЧИСТЯЩИЕ СРЕДСТВА (30)
  • ВЕНКИ, ТОПИАРИИ (73)
  • Венки весенние, пасхальные (18)
  • Венки новогодние (23)
  • Венки осенние (15)
  • ВЕСНА (17)
  • ДЕКОР УЧАСТКА (23)
  • ДЕКУПАЖ (31)
  • бутылки (1)
  • мебель (3)
  • ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА (317)
  • Ванная (27)
  • Гостиная (18)
  • детская спальня (14)
  • комната отдыха (5)
  • кухня (26)
  • лестницы (2)
  • летняя кухня (2)
  • Освещение- светильники, люстры, торшеры (37)
  • прихожая (7)
  • рабочее место (3)
  • спальня (12)
  • столовая (2)
  • участок, терраса, беседка (55)
  • Хранение — шкафы, стеллажи, комоды (15)
  • Шторы, подушки, коврики (24)
  • ДЛЯ ДОМА (141)
  • галька, ракушки, морское (21)
  • декор интерьера (21)
  • Декор Интерьера (17)
  • Декоративные мелочи (46)
  • пробка (11)
  • Ремонт (4)
  • ЕДА (128)
  • В духовке (26)
  • Второе (10)
  • Десерт, сладкое, выпечка (76)
  • напитки (16)
  • Первое (7)
  • полезности (4)
  • салаты, закуски (39)
  • ЗДОРОВЬЕ (91)
  • ЗИМА (109)
  • ёлки (20)
  • ИЗУЧИТЬ, ПРИМЕНИТЬ (25)
  • КАРДМЕЙКИНГ, СКРАПБУКИНГ (152)
  • МК (23)
  • Мужское (8)
  • Обложки для дисков (14)
  • открытки (42)
  • открытки детские (3)
  • открытки на 8 марта (1)
  • открытки на день рождения (2)
  • открытки новогодние (11)
  • скрап альбомы, блокноты (11)
  • КАРТИНКИ (35)
  • для декупажа (2)
  • черно-белые (17)
  • КОФЕ (28)
  • КРАСОТА И КОСМЕТИКА (101)
  • волосы (33)
  • глина (6)
  • лицо (31)
  • руки (4)
  • тело (6)
  • ЛИЧНОЕ (241)
  • астрология,нумерология, (5)
  • идеи для подарков (45)
  • интересные дневники (8)
  • книги (6)
  • поэзия (37)
  • про женщин (19)
  • про любоff (2)
  • психология (37)
  • МЕБЕЛЬ (18)
  • МЕЛОЧИ ДЛЯ КРАСОТЫ (22)
  • МЕШКОВИНА, ЛЕН, ШПАГАТ, ВЕРЕВКА (53)
  • МОНОГРАММА, ВЕНЗЕЛЬ (5)
  • МУЗЫКА (1)
  • МЫЛО (70)
  • мыло из мыла (23)
  • мыло из основы (15)
  • НАДПИСИ, ЭТИКЕТКИ, ЯРЛЫКИ (55)
  • ОДЕЖДА, МОДА (148)
  • Аксессуары (21)
  • Бохо (11)
  • верх (4)
  • низ (4)
  • обувь (4)
  • ОСЕНЬ (28)
  • ПАПЬЕ-МАШЕ (7)
  • ПАСХА (29)
  • ПЛАСТИКА готовые украшения (5)
  • моё! (1)
  • ПЛАСТИКА мастер классы (51)
  • (1)
  • ПОЛЕЗНОСТИ (88)
  • ПОЭЗИЯ (25)
  • ПРО МАЛЫШЕЙ (200)
  • воспитание и развитие (78)
  • книжки, раскраски (52)
  • развлечения (25)
  • стихи (11)
  • ПСИХОЛОГИЯ (7)
  • РАЗНОЕ (211)
  • компьютер (75)
  • красота своими руками (19)
  • РАЗНОЕ ДЛЯ ДОМА (166)
  • газетные трубочки (23)
  • Корзиночки-коробочки (42)
  • упаковка (21)
  • хранение (16)
  • РИСУЕМ (1)
  • РУКОДЕЛИЕ (210)
  • джинсы (18)
  • сумки (20)
  • свечи (42)
  • СКРАПБУМАГА (13)
  • СТИХИ (7)
  • ТРУБЫ ПВХ, КАРТОННЫЕ ТУБЫ (43)
  • УКРАШЕНИЯ ИЗ ВСЕГО (44)
  • ФИГУРА, СПОРТ, УПРАЖНЕНИЯ (5)
  • ФОТО (49)
  • ФОТОШОП И ДРУГИЕ ГРАФИЧЕСКИЕ РЕДАКТОРЫ (43)
  • Корел (11)
  • ЦВЕТЫ, РАСТЕНИЯ (120)
  • Комнатные (9)
  • Огород (14)
  • Оформление клумб (36)
  • ЧАСЫ (5)
  • ШАБЛОНЫ, ТРАФАРЕТЫ (27)
  • ШЕББИ ШИК, ВИНТАЖ (54)
  • ШЕББИ ШИК, ВИНТАЖ. МК. (15)
  • ЭКО-СТИЛЬ ИНТЕРЬЕРА (12)
  • ЮМОР (8)

Музыка

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Друзья

Постоянные читатели

Деревянная рамка. Покраска. Золочение. Старение рамы

Вторник, 30 Июля 2022 г. 17:09 + в цитатник

Рама для зеркала. Золочение. Старение рамы.

Мы с мужем любим старинную антикварную мебель — в нашей мастеской мы ее реставрируем. Убирать следы времени с любимых вещей и давать им новую жизнь — кропотливая и долгая работа. Но в то же время, сейчас очень востребованна мебель и предметы интерьера — «под старину», искуственно состаренные вручную с помощь различных приемов и техник.
И вот, поддавшись на уговоры друзей и коллег я решила откыть на Ярмарке Мастеров серию авторских мастер — классов по декорированию рам для зеркал, с фотографиями и пошаговыми описаниями. В публикациях я буду показывать как выглядят антикварные рамы, так и рамы «под старину», а главное — рассказывать и показывать как можно декорировать резные деревянные рамы своими руками!
Техники старения, золочения, патинирования и описание процесса работы — основаны на моем личном опыте!

В этих мастер — классах мы с вами будем рассматривать следующие техники:
— Тонирование морилкой. Старение. Золочение. Лакировка
— Старение. Контрастные зототые (серебрянные) потерстости не светлом или темном базовом фоне.
— Старение. Патинирование.Светлая патина на темном фоне. Темная патина на светлом фоне.
— Старение. Цветное патинирование.
— Золочение. Сусальное золото, серебро или поталь (имитация).
— Старение.Патинироване по потали
— Комбинированные техники

Теперь о золочении. Существует множество техник золочения. Самая сложная — золочение сусальным золотом (серебром) или его имитацией — поталью. Более простые техники — золочение металлизироваными красками на нитрооснове (имеют резкий запах) или акриловыми красками (без запаха). Эти краски выпускают в тубах, баночках, аэрозольных баллончиках. Наносят методом воздушного распыления — пульверизатором (в условиях мастерской) или баллончиком (закрыв бумагой или пленкой место распыления). Также можно работать на улице в теплое время года, без ветра.
Эффект металлического блеска золотой поверхности снижается в следующей последовательности:
— Сусальное золото (самое яркое, огненное)
— Поталь
— Золотая краска на нитрооснове (пульверизатор, аэрозоль, кисть)
— Золотая акриловая краска на водной основе ( аэрозоль)
— Золотая акриловая краска на водной основе (нанесение кистью).
Также золотой блеск краски зависит от производителя краски. Об этих техниках и материалах я еще буду рассказывать.

Мастер — класс №1 Рама для зеркала. Золочение. Старение рамы.
Наши декораторские техники в этом мастер — классе будут просты, экономичны по материалам, и инструментам. Деревянную раму мы будем золотить с помощью металлизированных акриловых красок.

Материалы: акриловая краска (белая, черная) или спиротовая морилка (эбеновое дерево), акриловая краска (бронза), акриловый (водный) или полиуретановый лак — матовый или глянцевый на ваше усмотрение.
Инструменты: тканевый тампон для нанесения морилки, плоские кисти (синтетика), шлифовальная губка (брусок), чистая сухая ткань или широкая мягкая кисть для удаление пыли после шилфовки

У нас получится вот такая рама! Это копия старинной антикварной рамы.

1. Я использую заготовку — резную древянную раму, которую наша мастерская специально выпускает для мастер — классов и декораторов. Материал — дуб. Размер: 60 х 46 см.
Заказать можно здесь http://www.livemaster.ru/item/1064994-materialy-dl. rchestva-zagotovka-dlya-dekora
На этой раме очень удобно учиться приемам старения. Выпуклые формы, завитки выступающие над плоскостью, углубления рамы, в которых остается патина — помогут вам понять основные принципы множества техник искуственного старения поверхностей.

2. Закрываем рабочую поверхность упаковочной бумагой или газетой. Грунтуем раму белой акриловой краской на водной основе. Акриловые краски на водной основе без запаха, быстро сохнут, легко шлифуются. Ими удобно работать даже когда рядом находятся дети и животные. Акриловые краски на латексной основе НЕ применять.

3. Шлифуем всю поверхность шлифовальной губкой (бруском). С осторожностью — выступающие завитки!Чистой, сухой тканью или широкой, мягкой кистью удаляем с рамы пыль после шлифовки.

4. Грунтуем черной акриловой краской на водной основе. Можно во 2 — 4 пунктах использовать грунт Гессо черного и белого цвета. Если вы начинающий декоратор, то пока особо заморачиваться на этом не обязательно. Грунты: Гессо, Левкас, Болюс пригодятся нам при золочении поталью (имитация золота, серебра).

5. Рама покрытая акриловой краской приобретает гладкую поврхность.

6. Для данного декора рамы самый простой и экономичный вариант — покрытие поверхности спиртотовой морилкой. Цвет — эбеновое дерево. Но. Морилка имеет сильный, едкий запах. С этой морилкой я советую работать в хорошо проветриваемых помещениях, вдали от детей и животных. Или на улице, в теплое время года.

7. Так выглядит поверхность деревянной рамы после высыхания морилки. Морилка красиво подчеркивает структуру дерева, дубовые рисочки впоследствии будут красиво оттенены в технике золочения.

8. Сегодня, нашу раму мы будем золотить с помощью металлизированных акриловых красок и синтетической плоской кисти. Разные производители дают одинаковые названия краскам имеющим разные оттенки. Вот как красиво называют различные оттенки золота: анитчное золото, золото ацтеков, золото инков, сусальное золото, бронза, медь и др.

В нашем случае цвет — бронза. Техника нанесения называется — «сухая кисть».

21 КЛАССНЫЙ ЛАЙФХАК С ВОСКОВЫМИ КАРАНДАШАМИ

9. Фрагменты золочения акриловой краской. См. фото 9-12.

В работе используем синтетическую плоскую кисть средней жесткости. Обмакиваем кисть в краску, излишки краски удаляем на газете. Почти сухой кистью наносим краску на выступающие выпуклости рамы и завитки, тем самым проявляя резной рельеф. Держите кисть почти параллельно поверхности и нанесите краску кончиком ворса. Поворачивайте кисть, чтобы использовать другую сторону ворса. Меняйте направление мазков.

10. Обратите внимание, как с помощью акриловой краски проявляется структура дерева, становятся более заметны дубовые рисочки. С помощью позолоты дубовая рама обретает стильный и дорогой вид.

11. Неудачное нанесение краски можно исправить, стерев ее чистой,влажной тканью. Также, после высыхания краски возомжны исправления. Неудачное место, где вы нанесли слишком много краски можно слегка затереть шлифовальной губкой. Любая шлифовка поверх акриловой краски придаст поверхности антикварный, потертый вид.

12. После полного высыхания краски наносим акриловый или полуретановый (паркетный) лак. Кистью, балончиком или пульверизатором, избегая затека краски в углублениях рамы. Если после лакироки блеск позолоты немного потускнел, то уже поверх лака можо нанести металлизированную акриловую краску нужного оттенка. При желании можно комбинировать несколько оттенков позолоты.

13. Когда рама готова нам остается лишь вставить красивое зеркало, с фацетом.

На ваше усмотрение в такую раму можно вставить картину или вышивку, с помощью небольших усовершенствований сделать ее полчкой — для хранения украшений. Про такую функциональность рамы будет отдельный мастер — класс!

Фоторамки из подручных материалов: мастер классы и примеры с фото

С чего начать

Прежде всего, нужно выбрать стилистику создаваемой фоторамки, в каком интерьере она будет использоваться и какие материалы для этого понадобятся. Фоторамки можно изготовить практически из подручных средств, например:

  • Картон
  • Спичечные коробки
  • Карандаши
  • Любые обрезки тканей
  • Диски
  • Цветная бумага

Этот список можно продолжать бесконечно, ведь все зависит от вашей фантазии. Ниже приведем некоторые примеры для фоторамок из подручных материалов:

Как сделать рамку для фото своими руками из картона

Такую рамку можно использовать как основную, так и в качестве основы для создания рамки. Нам понадобятся:

  • Картон – 2 куска прямоугольной формы
  • Клей
  • Ножницы

В первом прямоугольнике нужно вырезать отверстие немного меньшее, чем фото, которое будем использовать. Второй прямоугольник приклеиваем по краю первого – рамка готова. Теперь можно декорировать ее любым способом или оставить как есть.

Если рамка будет стоять на столе – нужно сделать из картона ножку, как на фото, потом приклеить ее сзади.

Фоторамка из бумаги

Уверены, что в вашем доме найдутся старые журналы или открытки– из них можно сделать фоторамку в технике квилинга. Квилинг – очень интересная техника для создания разнобразных декоров из уже ненужной вам макулатуры, советуем посмотреть фото фоторамок, выполненных в этой технике:

Если вы владеете техникой оригами – можно сделать прекрасные рамки своими руками. Наверняка у вас завалялись остатки обоев после ремонта – их также можно использовать для квилинга, оригами или просто декорировать ими картонную рамку.

Фоторамка своими руками из дерева

Можно использовать в качестве основы для рамки деревянный плинтус. Но здесь не обойтись без мужской помощи – плинтус нужно распилить на 4 части, равные высоте и ширине фото. Скрепить все 4 части можно при помощи клеевого пистолета или клея для дерева, также для лучшего скрепления можно использовать специальные скобы. Также можно использовать любые деревянные планки или полиуретановые молдинги.

Необычные деревянные фоторамки своими руками

Проще всего будет сделать рамку своими руками из сухих веточек. По краям их полагается скрепить клеем или клеевым пистолетом, выкладка веток для рамки – абсолютно произвольная, чем небрежней это будет, тем лучше эффект.

Также можно пустить в ход палочки от мороженого -просто приклеить их на бумагу встык – это будет задняя сторона рамки. Переднюю можно сделать выложив палочки от мороженого внахлест друг на друга или просто прямо.

Винтажная фоторамка в домашних условиях

Винтажная фоторамка своими руками создается из плотного картона, например, коробка для обуви.

Кроме этого, нам понадобятся:

  • Карандаш
  • Клей
  • Линейка
  • Канцелярский нож
  • Клеевой пистолет
  • Подложки из пенопласта из под колбасы или других продуктов

Рисуем на картоне прямоугольник, согласно размеру нашей фотографии. Затем от него делаем отступ в 4 см и рисуем параллельные линии – это заготовка для будущей фоторамки. Теперь канцелярским ножом вырезаем рамку по отмеченным линиям и вырезаем две полоски шириной по 4 сантиметра и высотой, равной высоте рамки.

Полоски приклеиваем с обратной стороны клеевым пистолетом. Затем приступим к декору лицевой части фоторамки. Берем подложку из пенопласта и вырезаем из нее вензеля, цветы или листья и приклеиваем к лицевой части фоторамки. Вскрываем все акриловыми красками.

Чтобы создать эффект винтажности – серебряным акрилом, слегка обмакнув большую кисть, проходимся по лицевой части фоторамки. Можно пройтись еще раз, но золотым акрилом. Затем вырезаем прямоугольник такого же размера, как наша фоторамка и делаем к нему ножку-держатель сзади. Все это покрываем акриловой краской и вышеописанным методом делаем эффект винтажности. Приклеиваем клеевым пистолетом переднюю часть и задней – наша фоторамка своими руками готова!

Подробный мастер-класс по созданию фоторамки своими руками смотрите в видео:

Объемная фоторамка на стену

Чтобы добавить немного красок в ваш интерьер, вы можете создать своими руками из подручных материалов в домашних условиях объемную деревянную рамку. Это отличный способ дополнить ваш интерьер и придать ему шарма наряду с ароматическими свечами и книгами. Тем более, что это не требует больших усилий. И так, нам понадобятся:

  • 20×25 -сантиметровая деревянная рама
  • 1,5*6*100-см доска
  • Пила
  • 8 маленьких гвоздей
  • Молот
  • Грубая наждачная бумага
  • распыляемая краска
  • Клей для дерева
  • 2 угловые скобы 2*2 сантиметра

Отмеряйте и вырежьте из доски 2 части по 20 см и 2 части по 25 см. Сразу определитесь какой стороной вверх будет висеть наша объёмная фоторамка. 1.5-сантиметровая часть рамки должна быть торцевой, то есть упираться в стену, чтобы был эффект объёма фоторамки.

Используйте по два гвоздя в каждом углу, чтобы закрепить деревянные детали вместе и создать коробку. Затем выровняйте края наждачной бумагой.

Поместите раму и деревянный ящик на открытом воздухе или в хорошо проветриваемое место и покрасьте распыляемой краской. Подождите не менее 30 минут, затем переверните, чтобы покрыть другую сторону.

Поместите деревянный ящик на рабочую поверхность и сделайте тонкую линию клея по верхним краям дерева. Затем поместите раму на клей, двигаясь по мере необходимости так, чтобы края рамы совпадали с внутренней стороной коробки. Перед следующим действием дайте высохнуть в течение одного часа.

Если рамка достаточно широкая, закрепите коробку угловыми скобами. В противном случае, сделайте еще одну линию клея для дерева по наружным краям рамки и дайте высохнуть перед тем, как повесить рамку.

Теперь вы можете разместить в этой объемной рамке фото, статуэтки, свечи или другие приятные сердцу мелочи. Если сделать таких рамок несколько – можно существенно разнообразить декор комнаты.

Декор из пуговиц

Как можно украсить фоторамку своими руками? Наверняка в вашем доме есть шкатулка со старыми пуговицами, которым нет применения.

Вооружившись клеевым пистолетом и заготовкой для фоторамки из картона, можно сделать очень стильную фоторамку. Можно сверху покрасить ее аэрозольной или акриловой краской и вскрыть лаком.

Таким же образом можно сделать фоторамку из ракушек. Ракушки предварительно необходимо прокипятить, после приклеивания на рамку — вскрыть лаком.

Мягкая рамка из ткани

Вот где могут пригодится старые джинсы! Смело отрезаем пояс джинс и декорируем картонную заготовку для рамки.

Также можно использовать любую старую вещь: прикладываем заготовку рамочки для фото к старой ненужной ткани и обводим мелом. Далее от каждой линии проводим параллельную на расстоянии, равном ширине рамки. Получается широкий прямоугольник. Далее вырезаем в ткани отверстие немного меньше, чем размер фото.

Далее прикладываем ткань к картонной заготовке и сшиваем с обратной стороны. Можно просто приклеить тканевые апликации к рамке. Очень красиво смотрится рамка для фото из разноцветного фетра.

Если у вас есть ненужная пряжа — можно ней обернуть в несколько слоев каркас картонной заготовки для рамки, конец просто закрепить клеем. Можно также сверху пряжу декорировать стразами, бусинами, паетками или пуговицами.

Из старых журналов также можно сделать декорацию для фоторамки. Каждый лист журнала разрезается на 4 равные части, затем каждая часть сворачивается в трубочку и закрепляется клеем. Этими трубочками, приклеивая встык, мы будем украшать нашу фоторамку из картона. Когда вся рамка будем заполнена, ее можно вскрыть лаком.

Как сделать фоторамку своими руками из соленого теста

  • чашка муки
  • пол чашки соли
  • 1/3 чашки воды

Соль и муку необходимо хорошо перемешать. Соль лучше использовать мелкую, так она лучше и быстрее растворится. Затем добавляем воду и все это замешиваем. Тесто считается готовым, когда оно не липнет к рукам.

Из этого куска теста мы и будем делать нашу рамку для фотографии. Тесто нужно раскатать в толстый лист и ножом вырезать из него прямоугольник, больший на 4 см с каждого края, чем наша фотография. В середине рамки вырезать отверстие для фотографии. Затем из теста можно сделать декорации, напимер, шарики и ленточки.

Клеем для соленого теста является вода. Хорошо смазываем водой нашу будущую рамку и выкладываем на нее шарики и ленточки из теста произвольно — на свой вкус. Аккуратно отправляем рамку в разогретую духовку на 20 минут. Через 20 минут даем нашей рамке остыть и красим ее аэрозольной краской.

В данном видео подробно описано создание рамки из соленого теста:

Вот фото примеры рамок, сделанных в домашних условиях:

РИСУНОК НА ФУТБОЛКЕ ВОСКОВЫМИ МЕЛКАМИ — СВОИМИ РУКАМИ

Понравилась статья? Поделись в соцсетях!

Как сделать состаренную бронзовую рамку с патиной

В этом посте я поделюсь своими наработками о том, как покрасить рамку под старинную бронзу с патиной.

Для этой цели я использую краски итальянской фирмы Maimeri: Idea Patina 475 (Bronzo/Bronze) и Idea Patina 712 (Patinature Blu/Blue Patina) и акриливую белую краску фирмы Maimeri или Гамма в качестве основы.

Как правило, я одновременно крашу две-три рамки, чтобы красочный слой на одной рамке успевал просохнуть, пока я занята с другими рамками.

Возьмем обычные деревянные рамки из некрашеной сосны. Я обычно заказываю рамки в багетной мастерской на сайте https://www.bmasterskaya.ru. Они работают качественно и четко, доставляют готовые рамки по указанному адресу. Информация на их сайте соответствует действительности, в отличие от многих других подобных сайтов.

Сначала рамки нужно покрасить белой акриловой краской в два слоя, чтобы бронзовый слой ложился лучше. В качестве белой акриловой основы можно использовать краску той же фирмы Maimeri: Idea Patna 714 (Preparazione di Base/Primer) или другой акриловой краской. Мне лично большое нравится пользоваться акриловым грунтом фирмы “Гамма” – он ложится ровнее и плотнее, чем основа фирмы Maimeri. После покраски необходимо дать акриловой основе просохнуть пару часов.

Просохшие рамки с нанесенной основой теперь покрасим бронзовой краской в два слоя. Для этого используем краску итальянской фирмы Maimeri: Idea Patina 475 (Bronzo/Bronze). После этого необходимо дать бронзовому слою посохнуть минут 40, до состояния, когда краска перестанет липнуть, но не слишком долго (не более минут 40), чтобы следующий слой – сама патина успела вступить в реакцию со свеженанесенной бронзовой краской.

Итак, после просыхания бронзового слоя наносим завершающий слой – раствор патины Idea Patina 712 (Patinature Blu/Blue Patina). Раствор этот жидкий – так и должно быть. Наносим с тем расчетом, чтобы на рамках не скапливались капли и лужи раствора, иначе в этих местах будет очень зеленый оттенок. Раствор патины вступит в реакцию с бронзовым слоем и придаст рамке вид настоящей состаренной бронзы.

Готовый вариант выглядит вот так:

В комментариях к этой заметке поделитесь, пожалуйста, своими наработками по подготовке рамок для картин своими руками.

Как украсить фоторамки своими руками: идеи, материалы, рекомендации. Рамки для фотографий на стену

Стандартные деревянные фоторамки – это самое простое решение для размещения фотографий. Найти подходящий под индивидуальный интерьер вариант оформления рамки достаточно сложно, поэтому оптимальным решением станет самодельная основа. Можно использовать уже готовую. Важно только определиться с тем, как украсить фоторамку своими руками. Для этого могут использоваться совершенно разноплановые инструменты и материалы.

Какие декоративные элементы можно использовать

Фоторамки для фотографий можно украсить, используя разнообразные материалы. Для крепления чаще всего используется клеевой пистолет, супер клей, степлер – все зависит от вида основы.

Чем и как украсить фоторамки своими руками, используя разноплановые материалы:

  1. Зеркальную рамку можно сделать благодаря креплению кусочков CD-диска к основе.
  2. Для комнаты подростка можно изготовить мягкую рамку, которая будет обтянута джинсовой тканью.
  3. Для гламурных девушек идеальным украшением фоторамки станут стразы или стеклянные камушки.
  4. Детская рамка для фото может стать яркой, если раскрасить основу разными цветами, имитируя радугу.
  5. Универсальным вариантом станет роспись поверхности с помощью витражного клея и стеклянных камушков.
  6. Декупаж — оптимальный способ отделки любой поверхности — как старой, так и новой.

Материалы можно комбинировать между собой, использовать другие варианты для украшения. Можно даже корректировать форму рамки.

Варианты функциональных фоторамок на стену своими руками

Если старая фоторамка изрядно надоела и хочется чего-то необычного, то стоит задуматься над усовершенствованием конструкции. Кроме красоты, нужно так продумать устройство, чтобы оно было максимально функциональным.

Особенные конструкции рамок для фотографий на стену:

  1. Основу можно декорировать в соответствии с любыми предпочтениями или тематикой. К низу приклеить маленькие крючки. В такие рамки вставить фото, а на крючки можно вешать одежду, полотенца, бижутерию и многое другое.
  2. Можно убрать заднюю стенку. С внутренней стороны по бокам вбить маленькие гвоздики. В произвольном порядке запутать между гвоздиками нитку или пряжу. К ниткам с помощью декоративных прищепок крепить фотографии. Композицию и элементы можно периодически изменять.
  3. Если заменить заднюю стенку на магнитную, то фотографии вполне реально крепить к особенному полотну с помощью магнитов. Менять снимки можно очень часто.

25 ПОТРЯСАЮЩИХ ИДЕЙ ДЛЯ ВОСКОВЫХ МЕЛКОВ

Вариантов улучшения функциональности самых обычных рамок очень много, достаточно проявить немного фантазии и смекалки.

Из какого материала можно изготовить основу

Работать с купленными фоторамками очень просто, но иногда можно сэкономить немного денег, если сделать основу из подручного материала. Чтобы сделать фоторамку для фотографий, можно использовать такие материалы:

  1. Из крышки коробки из-под конфет можно сделать целую композицию фоторамок. Нужно бока внутри и снаружи закрасить гуашью. Внутреннюю часть заклеить разными обоями.
  2. Выпилить плоскую рамку можно из фанеры – это может стать основой для дальнейшей отделки.
  3. Из пенопласта реально сделать хорошую основу фоторамки, но такая конструкция будет слишком хрупкой.
  4. Из мягкой проволоки можно сделать фоторамку в индустриальном стиле. И такой корпус дополнительно украсить другими материалами.
  5. Простая и дешевая конструкция получится из картона. Благодаря простоте работы с картон можно самостоятельно контролировать объем рамки.
  6. Еще один вариант — связать обычные ветки между собой бечевкой, формируя уникальную рамку для фотографии.

Если обладать фантазией, то изготовить рамку можно из любого вида материала.

Оригинальная и красивая из подручных материалов

Чтобы оригинально и максимально дешево декорировать приспособление для инсталляции фотографий, стоит использовать подручные материалы. Важно не только умело применять их, но и продумать варианты относительно того, как украсить фоторамки своими руками. Нужно подготовить клеевой пистолет, краску, ножницы.

Как украсить фоторамку из подручных материалов, используя тривиальные вещи:

  1. Из бумажных лотков из-под яиц можно сделать шикарные цветы. Вырезать выемки и вложить элементы друг в друга, делая сдвиг выступающих частей.
  2. Из остатков карандашей можно сделать веселую и яркую рамку. Как? Приклеить карандаши к основе с помощью клеевого пистолета.
  3. Остатки пазлов могут стать уникальным вариантом декорирования. Приклеить элементы к основе и вскрыть лаком.
  4. Остатки игрушек. Маленькие фигурки могут стать украшением детской инсталляции фотографий.
  5. Выложить на основе битую скорлупу из-под яиц, покрасить мозаику гуашью.
  6. Для скрытия дефектов на старой фоторамке можно использовать прием оклеивания обоями.
  7. Если обмотать рамку нитками для вязания, то получится мягкий и красочный вариант конструкции для фотографии.

Любые элементы и материалы можно применить в процессе создания декоративной композиции для фотографий.

Морская фоторамка для фотографий

Когда приезжаешь с морского отпуска, хочется сохранить каждый момент отдыха. В соответствие к морским пейзажам хочется подобрать и подходящее оформление. Идеальным вариантом станет декорирование основы морскими камушками и ракушками, которые были захвачены с морского берега.

Как украсить фоторамку ракушками и морской галькой:

  1. Нужно оценить, сколько элементов для украшения есть в наличии и создать схему расположения их на полотне рамки.
  2. Начинать крепить элементы стоит с углов, постепенно двигаясь к средине. В углах стоит разместить наиболее крупные ракушки или морские звезды.
  3. Остальную часть рамки заклеить морской галькой или крошкой из битых ракушек. Использовать желательно клеевой пистолет, так как такому креплению не страшны повышенная влажность или механические воздействия.
  4. Финальным этапом станет вскрытие поверхности ракушек прозрачным лаком. Этот слой поможет проще ухаживать за изделием, так как пыль не забивается в щели.

Принцип размещения ракушек на полотне рамки может быть совершенно разным. Все зависит от количества, состояния и размеров ракушек.

Варианты украшения деревянной основы

Деревянные рамки сами по себе выглядят красиво и уникально, но могут присутствовать дефекты, которые нужно скрыть. Если дерево повреждено временем или плохим уходом, то декорирование станет единственным вариантом восстановления.

Как украсить деревянную фоторамку своими руками так, чтобы получился шедевр:

  1. С помощью выжигателя по дереву воссоздать рисунок на любую тематику. Потом рамку закрасить золотой или серебряной краской. Выжженный узор будет контрастно выделяться на светлом фоне.
  2. Основу можно обклеить круглыми срезами небольших по диаметру бревен. Аналогом могут стать наломанные веточки. Клеить кусочки можно в любом направлении по отношению к фотографиям.
  3. Ели рамка резная ил имеет красивый узор, но хочется изменить цветовое оформление, то можно использовать прием искусственного состаривания. Покрасить основ краской и в некоторых местах тряпкой немного затереть дерево.

Могут использоваться и другие варианты украшения деревянной основы.

Принцип изготовления и крепления цветов из фоамирана

Сначала стоит изготовить цветы из фоамирана. Фоамиран – материал, который обладает характеристиками бумаги и резины. Материал очень пластичный и полученные цветы будут максимально приближенно напоминать натуральные растения.

Для начала нужно сделать выкройку лепестков. На фоамиране зарисовки можно сделать с помощью зубочистки. Вырезать зарисовки с помощью ножниц. Каждый лепесток поднести к разогретому утюгу (он немного изогнется). Из пенопласта вырезать маленький квадрат или круг – это станет основой для цветка. К пенопластовой основе постепенно приклеивать лепестки, формируя бутон цветка. Нужно создать несколько одинаковых цветов разного размера.

Как украсить фоторамку цветами из фоамирана в домашних условиях, становится понятно, когда уже готовы все элементы. Дополнительно нужно сделать листочки и завитушки из того же материала.

Цветы стоит приклеить к одному из углов фоторамки, дополнить листочками и другими элементами. Желательно использовать для крепления каждого клеевой пистолет.

Декорирование рамок с детьми

Если привлечь ребенка к работе над декорированием фоторамки, то получится уникальное изделие. Важно подобрать подходящие материалы и способы работы, которые будут соответствовать возрастной категории крохи.

Как украсить фоторамки своими руками с детьми разного возраста:

  1. Маленькие дети смогут зарисовать рамку гуашью. Можно использовать кисточки, мочалки или пальчики для раскрашивания. Желательно применять разные цвета.
  2. Уже взрослые детки смогут произвести более сложную процедуру декорирования. Например, покрывать постепенно поверхность рамки клеем ПВА, а потом присыпать их бисером, бусинками, мелкими макаронами.
  3. Можно к основе рамки приклеивать различные элементы: пуговицы, цветную бумагу, кусочки ткани, нитки.

Особенность декорирования фоторамок с детьми заключается в том, чтобы подобрать правильную технику работы.

Источник: fb.ru

из дерева, из плинтуса, фото примеры

Трудно найти такой дом или офис, где не было бы места для картин и фотографий. Но просто прицепить снимок или же шедевр искусства к стене будет некрасиво, да и нелепо. Именно для того, чтобы оформить фотографии и картины, были придуманы рамки. С их помощью можно облагородить интерьер и добавить уюта в помещения. Сейчас в магазинах представлены миллионы вариантов рамок, но не всегда можно найти то, что подойдет именно вашему дому. Именно поэтому мы расскажем, как сделать рамку своими руками, при этом затратив минимум средств и усилий. Начинать нужно с выбора дизайна для будущей поделки.

Содержание:

  1. Определяемся с выбором дизайна
  2. Выбор материала
  3. Рамка из дерева
  4. Рамка из пенополиуретана
  5. Примеры рамок для картин
  6. Видеоинструкции

Определяемся с выбором дизайна

На что нужно обратить внимание, при выборе дизайна для рамки:

  • подойдет ли она к общему интерьеру помещения;
  • рамка должна быть в одной цветовой гамме с изображением, а не со стенами;
  • рамка должна дополнять изображение.

Чтобы достичь желаемого результата, нужно внимательно обдумать материал, из которого будет делаться рамка.

Выбор материала

Особых ограничений в материале нет. Единственное, что является неизменным, это основа, на которую будут наклеиваться украшения. Она должна быть плотной, крепкой и не размокать от клея. Для рамки хорошо подойдет плотный картон и, конечно же, дерево. Тем более, что деревянная рамка сама по себе уже является завершенной поделкой. Ее можно вскрыть лаком и она будет уместна для любого интерьера. Декорировать изделие можно любыми подручными средствами. Это могут быть макароны, камешки, прищепки, пуговицы, бисер. Но не забывайте, что выбранный материал должен дополнять картину. Так, например, к морскому пейзажу подойдут ракушки, а на кухню прекрасно подойдет рамка из макарон с добавлением круп.

КАРАНДАШИ ИЗ ВОСКА ! ЧТО БУДЕТ ЕСЛИ РИСУНОК РАСКРАСИТЬ ДЕШЕВЫМИ ВОСКОВЫМИ КАРАНДАШАМИ ?

Давайте остановимся на двух основных материалах, из которых чаще всего изготовляют рамки – это дерево и пенополиуретан.

Рамка из дерева

Дерево – это классический материал, из которого делают рамы для картин. Такие конструкции долговечны, подходят практически к любой картине и дизайну помещения.

Чтобы сделать деревянную рамку не обязательно ехать в лес за древесиной, потом обрабатывать ее и вырезать планки. Можно обратиться в строительный магазин и приобрести там деревянные плинтуса. Они отлично подойдут для подобного изделия.

Что понадобиться:

  1. Деревянный плинтус. Его длина и ширина должна соответствовать размеру картины. Поэтому обязательно измерьте картину перед покупкой плинтуса и не забывайте, что рамка будет длиннее полотна.
  2. Хорошо наточенный нож.
  3. Ножницы.
  4. Наждачная бумага.
  5. Клей для мебели. Подойдет ПВА.
  6. Ножовка.
  7. Маленькие гвозди.
  8. Молоток.
  9. Линейка. Лучше если она будет угловая.
  10. Картон или фанера.

Что делать:

  1. Прежде чем начать пилить, нужно сделать замеры внутреннего периметра рамки. Для этого просто измерьте с помощью линейки стороны картины.
  2. Делаем соответствующие отметки на плинтусе или планке обычным карандашом. И отрезаем необходимые планочки. Затираем наждачной бумагой.

Теперь нужно обрезать концы под углом 45 градусов. Для этого можно использовать специальное устройство под названием стусло, которое можно купить в любом строительном магазине.

Следующий этап связан со склеиванием. Если Вы делаете маленькую рамку, то все стороны достаточно склеить клеем. Для изделий побольше лучше укрепить стыки с помощью маленьких гвоздиков.

  • Чтобы закрепить фотографию, сзади прикладывается картонка или фанера определенного размера и закрепляется маленькими гвоздиками.
  • Готовую рамку можно покрасить и вскрыть лаком.

    Для более богатого вида можно использовать деревянные плинтуса с резьбой. Их цена соответствует виду, поэтому за такой материал для рамки придется выложить приличную сумму, но по окончанию работ это будет того стоить.

    Рамка из пенополиуретана

    Для женщин «пенополиуретан» звучит угрожающе, но не стоит бояться, ведь это обычный пенопласт, только крепче. Из него делают потолочные плинтусы, которые сейчас используются для ремонта квартир. Их цена низкая, но вот разновидность узоров впечатляет. Разницы в изготовлении с деревянным плинтусом нет. Но не стоит забывать, что это не дерево, поэтому с пенополиуретаном стоит обращаться аккуратнее. Любой удар может привести к вмятинам, ато и вовсе поломать всю конструкцию.

    Что понадобиться:

    Рисуем звездное небо восковыми мелками. Draw the starry sky with wax crayons.

    1. Потолочный плинтус.
    2. Ножовка или острый нож.
    3. Клей.
    4. Линейка.
    5. Фанера или картон (в зависимости от величины и прочности катрины).

    Что делать:

      Измеряем картину. Добавляем к каждой стороне расстояние, соответствующее ширине плинтуса. Отмеряем и вырезаем лист фанеры.Не забывайте, что будет много опилок, поэтому это лучше делать на застеленной поверхности или в определенном помещении.

    Теперь работаем с плинтусом. Его нужно обрезать по размеру сторонам фанеры.

    С помощью треугольной линейки или стусло обрезаем плинтус под углом 45 градусов.

    Перед склеиванием проверьте подходят ли отрезки для будущей картины.

    Склеивать такую раму можно с помощью клея. Но гипсовая шпаклевка сможет скрыть все нежелательные щели.

    Спустя некоторое время (для клея нужно несколько часов, для шпаклевки – сутки) рама высохнет и можно продолжать. Следующий этап – окрашивание. Для этого материала хорошо подойдет акриловая краска.

    Пока плинтус сохнет, закрепите картину, фотографию или вышивку на фанере с помощью кнопок или гвоздей.

    Теперь остается только приклеить плинтус к фанере и дать ей подсохнуть.

    Примеры рамок для картин

    Видеоинструкция

    Ознакомьтесь с видео материалом, как сделать рамку своими руками:

    Как сделать рамку для картины в деревенском стиле | Блог сети DIY: Сделано + переделано

    • Приложение
    • Смотреть вживую
    • Войти
      • Профиль
      • Выйти
    • Регистр
    • Показывает
      • Главный
      • программа передач
      • Сделай сам
      • Показывает от А до Я
      • Хосты от А до Я
      Лучшие выставки
      • Barnwood Builders
      • Большой пляж Строит
      • Особняки со скидкой
      • Первые ласты
      • Холмс: новое поколение
      • Реабилитационный наркоман
      • Восстановлено
      • Утилизация
      • Возрождение каменного дома
      • Проект Vanilla Ice
      Хосты
      • Джейсон Кэмерон
      • Джефф Девлин
      • Джош Темпл
      • Мэтт Блашоу
      • Николь Кертис
      • Ванильный лед
      • Тамара День
      • Бретт Уотерман
      • Марни Оурслер
      • Скотт МакГилливрей
      Не пропустите:
      • Идеи озеленения переднего двора
      • 26 популярных домашних стилей
      • Стильное хранение в ванной
      • 35 переработанных поделок
      • Как построить набор козловой ямы
    • Как
      Сделать и украсить
      • Отделка
      • Поделки
      • Развлекательные
      • Повторное использование
      • Свадьбы
      • Пет Проекты
      • Посмотреть все
      Номера и помещения
      • Кухня
      • Ванная
      • Спальня
      • Складское пространство
      • Гараж
      • Этажей
      • Витрина экспертов
      • Креативные пространства
      • Посмотреть все
      На открытом воздухе
      • Садоводство
      • Ландшафтный дизайн
      • Патио и террасы
      • Конструкции
      • Открытые пространства
      • Hardscaping
      • Ландшафтный дизайн
      • Детские места
      • Посмотреть все
      Техническое обслуживание и ремонт
      • Ремонт
      • Организация
      • Очистка
      • Устойчивость
      • Готовность
      • Посмотреть все
      Навыки и ноу-хау
      • Инструменты
      • Мастерские
      • Каменная кладка и плитка
      • Плотницкие и деревообрабатывающие
      • Живопись
      • Электрооборудование и проводка
      • Сантехника
      • Посмотреть все
      Не пропустите:
      • Идеи озеленения переднего двора
      • 26 популярных домашних стилей
      • Стильное хранение в ванной
      • 35 переработанных поделок
      • Как построить набор козловой ямы
    • Лотереи
    • Видео
    • Сделано и переделано
    • Сделай это

    Лучшая цена из дерева Картина с фоторамкой — Выгодные предложения по деревянной картине в фоторамке от global Wooden Картина с фоторамкой Продавцы

    Отличные новости . Вы попали в нужное место для деревянной картины в рамке для фотографий.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

    Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

    AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эта деревянная картина с фоторамкой вскоре станет одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили деревянную картину с фоторамкой на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

    Если вы все еще не уверены в деревянной картине с фоторамкой и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

    А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести Wooden a painting with photo frame по самой выгодной цене.

    У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

    Как преобразовать любую фотографию или изображение в пиксель-арт с помощью Photoshop

    Благодаря возобновившейся популярности ретро-игр, таких как Minecraft и Super Mario Bros., пиксельная графика как форма цифрового искусства стала больше, чем когда-либо. Большая часть пиксельной графики создается вручную, при этом художник работает попиксельно, что может быть трудоемким процессом, но аналогичного эффекта можно достичь с помощью нескольких быстрых шагов в Photoshop.Вот как вы можете превратить любую фотографию или изображение в пиксельную графику.

    Шаг 1

    Выберите базовое изображение. В этом примере я использую изображение 144352681 от Shutterstock. Для достижения наилучших результатов выберите изображение с яркими цветами, четкими формами и плоским фоном. Поскольку этот эффект намеренно пикселирует изображение, ничего с мелкими деталями или узорами не получится.

    Шаг 2

    Первое, что мы хотим сделать, это увеличить насыщенность нашего изображения, чтобы передать все его яркие цвета.Откройте меню «Оттенок / насыщенность» (Изображение> Коррекция> Цветовой тон / Насыщенность) и увеличьте насыщенность как минимум до 25 или до тех пор, пока цвета не начнут проявляться.

    Шаг 3

    Далее мы хотим увеличить контраст нашего изображения. Перейдите в Изображение> Коррекция> Уровни. Потяните внутрь черно-белые вкладки уровня ввода до тех пор, пока на фотографии не появится больше четкости. Вы можете использовать значения, указанные выше, или поиграть с разными уровнями в зависимости от используемого изображения.

    Шаг 4

    Чтобы получить истинно пиксельный вид, нам нужно уменьшить количество цветов, которые фактически используются в нашем изображении. Для этого перейдите в «Изображение»> «Режим»> «Индексированный цвет» и скопируйте настройки, показанные выше.

    Шаг 5

    Установив цвета, мы можем начать играть с размером нашего изображения, чтобы создать эффект слишком больших пикселей. Сначала откройте «Изображение»> «Размер изображения», уменьшите размер в пикселях до 75 пикселей в ширину и нажмите «ОК».

    Шаг 6

    Поскольку Photoshop пытается сохранить разрешение изображения, вы увидите, что ваше изображение резко сократилось. Чтобы исправить это, снова откройте окно «Размер изображения». На этот раз измените параметр «Размеры в пикселях» с пикселей на процент. Мы собираемся растянуть изображение до размера, увеличив его на 1000 процентов. В зависимости от размера исходного изображения вам может потребоваться увеличить или уменьшить это количество. Всегда округляйте процентное значение до ближайшего 100, и ваша фотография будет иметь тот же эффект.

    Когда ваше изображение будет увеличено до полного размера, вы увидите, что тонкие линии вашей фотографии были заменены крупными цветными пикселями.

    Вы также можете поэкспериментировать с несколькими различными элементами, чтобы изменить конечный продукт:

    — На шаге 4 попробуйте изменить количество используемых цветов: большее количество цветов создает более мягкий конечный результат, а меньшее количество цветов создает более драматичный и абстрактный вид.

    — Увеличьте или уменьшите количество пикселей на шаге 5, чтобы изменить размер пикселей в конечном продукте.Увеличение этого числа будет означать меньшие блоки в конечном результате; уменьшение этого числа приводит к увеличению размера блоков в конце.

    Чтобы зажечь свой творческий гений, вот еще несколько изображений до и после, сделанных с использованием этой техники:

    Посмотрите все изображения, использованные в этом сообщении »

    Еще один отличный урок по Photoshop: узнайте, как создать эффект огня.

    Полное руководство по покраске комнаты

    Покрасить комнату не так просто, как загрузить валик и хлопнуть им по стенам.От выбора краски до подготовки стен к покраске — мы покажем вам, как это сделать правильно. Мы также поделимся нашими советами и рекомендациями, которые сделают вашу работу более гладкой и быстрой. Если вы хотите научиться красить комнату — читайте дальше!

    Нам нравится цвет стен в нашей гостиной (Behr Natural Grey), но, безусловно, потребовалось время, чтобы найти правильный цвет! То же самое и со всеми другими стенами в нашем доме. Мы красили каждую стену хотя бы раз, многие — дважды, а некоторые — трижды! Теперь мы опытные художники, и мы еще не закончили! Поскольку у Грега есть ограничения на то, сколько раз он может перекрашивать стену, в последнее время я рисовал большую часть.У меня еще есть несколько комнат, и я готов к этому, так что может быть лучше, чтобы показать вам приемы и приемы, которым я научился из своего трехлетнего опыта в покраске стен?

    Но прежде чем перейти к тому, как покрасить комнату, я хочу дать предупреждение «ДЛИННАЯ ПОЧТА», чтобы вы могли выпить чашку кофе или чая, прежде чем продолжить работу с остальной частью сообщения.

    Поскольку это полное руководство о том, как красить комнату, , сначала давайте немного поговорим о самой краске: вы знаете… различия между высококачественной краской и стандартной краской… или есть ли вообще какие-то различия? Помимо цены, самая большая разница между качественной и стандартной краской — это количество того, что я называю лакомствами, у них есть.Во-первых, давайте посмотрим на обычных подозреваемых, которых вы найдете в банке с краской. Не волнуйтесь, это не будет скучный урок химии . это действительно хорошая информация! ��

    Все краски имеют два типа пигментов: грунтовку и наполнитель. Пигменты Prime обеспечивают цвет и укрывистость (воспринимайте укрывистость как оптические характеристики пигмента — чем лучше укрывистость, тем лучше один слой покроет и «скроет» поверхность под краской). Прайм-пигменты — дорогие пигменты. Пигменты-наполнители называются наполнителями, и они менее дороги. Они очень мало влияют на цвет и добавляются в краску для увеличения объема пигмента с небольшими дополнительными затратами.

    Тогда есть добавки и связующие (или смола). Связующие обеспечивают такие качества, как адгезия, блеск, долговечность, устойчивость к истиранию и пятнам, влагостойкость и трещиностойкость и т. Д., В то время как добавки будут способствовать сроку хранения, общему ощущению, долговечности поверхности (стойкости на стене), а также УФ-излучению и ржавчине. -стойкость краски.

    И еще есть растворители (первичные и сорастворители), которые также определяют качество краски, но не с положительной корреляцией. Первичные растворители разжижают краску и переносят твердые частицы.Другими словами, если вы покупаете краску на водной основе, то основным растворителем будет вода. С другой стороны, сорастворители помогают краске образовывать прочную и прочную пленку. Но с учетом тенденции к низкому содержанию летучих органических соединений (ЛОС) в наши дни краски, как правило, содержат меньше сорастворителей. В то время как первичный растворитель обычно составляет от 50% до 75% от общего объема краски, сорастворители составляют только от 0% до 10%.

    Среди всех этих ингредиентов, пигментов, связующих и добавок есть то, что я называю своими лакомствами , тогда как растворители — это жидкости.Суть в том, что в высококачественной краске будет меньше жидкости и больше положительных качеств, , и поэтому она обеспечит лучший опыт при окрашивании и лучшие конечные результаты после завершения.

    Теперь, когда мы узнали больше о самой краске, давайте поговорим о выборе цвета и блеска.

    Советы по выбору цвета и блеска

    Учитывайте искусственное и естественное освещение комнаты.

    Когда мы впервые переехали в наш дом, мне не терпелось сменить цвет стен.Поэтому, несмотря на все отличные советы, которые я получил по поводу , почему мне не следует выбирать цвета стен, прежде чем жить в нашем доме в течение нескольких месяцев, я решил, что мы должны сразу же броситься и все покрасить. И вы знаете, насколько хорошо это решение сработало, верно? В итоге мы почти дважды красили весь дом, а некоторые комнаты даже трижды! Итак, мой первый совет по этой теме будет:

    Это то, что я называю Золотым правилом. Освещение является наиболее важным фактором, так как оно меняет внешний вид цветов:

    • Прямой солнечный свет показывает цвета в их естественной форме (без каких-либо дополнительных эффектов).
    • Непрямой солнечный свет делает цвета теплее, чем они есть на самом деле.
    • Искусственное освещение может сделать цвета более теплыми или холодными в зависимости от выбранного вами освещения (более теплые лампы накаливания, охладители люминесцентных ламп и т. Д.).

    В нашем первом раунде покраски дома мы были в эпоху «мало ли мы знали», поэтому нам случилось покрасить нашу гостиную (которая получает много прямого и непрямого солнечного света) краской Cayenne Марты Стюарт ( очень красивый терракотовый цвет).К тому лету мы с Грегом не могли проводить время в этой комнате, потому что было слишком жарко! Теперь, когда мы знаем лучше, мы узнали, как освещение и цвет могут изменить «воспринимаемую температуру» комнаты. Теперь мы склонны использовать теплые цвета для наших комнат, выходящих на север, и холодные цвета для наших комнат, выходящих на юг.

    Используйте цветные иллюзии себе на пользу.

    Живопись — это создание иллюзий, а цвет — лучший инструмент, поскольку он может изменить или определить ощущение комнаты.

    • нежные цвета делают комнату просторной.
    • насыщенных цветов делают комнату меньше.

    На все эти иллюзии влияет освещение и цвета вокруг него. Таким образом, мы снова возвращаемся к Золотому правилу, поскольку свет является одним из основных факторов, влияющих на внешний вид цвета ��

    Более темные цвета, как правило, показывают больше дефектов на поверхности краски и стене под ней из-за низкого содержания оксида титана. (TiO2) содержание. TiO2 — это пигмент, придающий краске большую часть укрывистости. Но соотношение содержания TiO2 также определяет, насколько темной может быть окрашена ваша краска, поскольку это белый пигмент.Вот почему более темные цвета обычно имеют более низкую укрывистость, чем более светлые. Противоинтуитивно, правда?

    Сначала определитесь с блеском, а затем сузьте свой выбор цвета.

    Блеск — это мера отраженного света, поэтому он влияет на внешний вид цвета при просмотре под разными углами. Более глянцевый блеск, как правило, показывает дефекты поверхности больше, чем плоский блеск, поскольку углы, создаваемые дефектами, по-разному отражают свет.

    Блеск влияет на стойкость и очищаемость краски: чем ярче блеск, тем прочнее и легче очищается краска.Тем не менее, подкрашивание всегда проще с помощью более тонких оттенков, таких как плоская или яичная скорлупа, поскольку они намного лучше скроют недостатки. Поэтому лучший совет, который я могу дать по этой теме:

    Поскольку изображение может рассказать тысячу слов, я подготовил приведенную ниже таблицу, чтобы дать некоторые рекомендации о том, как выбрать подходящий блеск в зависимости от комнаты / площади. Надеюсь, она вам пригодится! ��

    Сколы краски — это хорошо, но образцы краски лучше.

    Большинство брендов предоставляют свои крошки для краски бесплатно, и они помогают при попытке сузить выбор цвета.Но как только количество цветов уменьшится до двух или трех, попробуйте образцы краски на стене, которые помогут вам определиться с окончательным цветом.

    Поскольку различные условия освещения влияют на внешний вид цветов [ никогда не забывайте Золотое правило! ��], вот несколько вещей, которые следует иметь в виду при испытании образцов краски:

    • Нанесите два слоя больших образцов (даже больше 12 ″ x 12 ″), чтобы придать окончательный вид стене.
    • Оставьте образцы на стенах хотя бы на день, чтобы вы могли видеть, как цвет меняется в зависимости от света в течение дня.
    • Если вы планируете использовать те же цвета в другой комнате, то вместо того, чтобы рисовать большие образцы прямо на стенах, просто покрасьте кусок гипсокартона или пенопласта двумя слоями образца краски. Это позволит вам переместить образцы в любую комнату или любое место в комнате, чтобы увидеть, как свет влияет на цвет в течение дня.
    • Некоторые бренды не делают образцы красок всех оттенков, поэтому при покупке образца выбирайте самый близкий оттенок.

    И в качестве бонусной подсказки…

    Доверьтесь глазам уполномоченного фотографа!

    Я знаю, это звучит немного странно, но в каждом доме есть назначенный фотограф, который разбирается в фотографии лучше, чем другие члены семьи.В нашем доме наш назначенный фотограф — Грег! Что я могу сказать . видимо, у меня не очень хорошее зрение, и я даже не могу различить оттенки некоторых цветов, так же как я не могу отличить темно-синий от черного . но, конечно, мы обнаружили это только после того, как нарисовали наш дом почти дважды в цветах, которые я выбрал! СМЕШНО. Я точно знаю?

    В настоящее время я присоединяюсь только к выбору «светлый / темный / холодный / теплый» и прошу его выбрать цвет, который лучше всего подходит для этой комнаты.И о боже! .. он отлично справляется с этим!

    Итак, доверяйте глазу назначенного фотографа, так как он / она увидит больше, чем вы, включая световые иллюзии, взаимодействие цветов, постоянные элементы и другие детали комнаты. Учет всех этих аспектов становится важным, когда вы хотите, чтобы цвет краски подчеркивал все замечательные особенности комнаты и сводил к минимуму внимание к плохим областям.

    Теперь, когда мы поговорили о том, что следует учитывать при выборе правильного цвета и блеска, давайте действовать, не так ли?

    Как покрасить комнату

    Планирование

    Хотя планирование покраски комнаты не занимает много времени, следует помнить о некоторых вещах:

    • Если вы планируете покрасить всю комнату от потолка до пола, Сначала начните с потолка, потому что, если вы полностью не закроете стены, вы можете в конечном итоге забрызгать их.Как только вы закончите с потолками, вы можете переходить к стенам, затем к отделке и, наконец, к полу.
    • Если вы красите пол, начните с самого дальнего угла от двери и направляйтесь к двери. Хотя это здравый смысл, на некоторых строительных проектах, над которыми я работал, я встречал художников, которые забыли это простое правило и должны были либо наступать на окрашенный участок, либо ждать, пока краска высохнет должным образом, чтобы иметь возможность выйти из нее. комната!
    • Обычно я рисую осенью, зимой или весной, так как в это время у нас в доме низкая или нормальная влажность, а температура в помещении всегда около 70ºF.Это идеальные условия для оклейки и покраски.
    • Если вы покупаете краску в Home Depot или Lowe’s, имейте в виду, что вы не сможете вернуть ее — даже закрытые банки — если вы передумали, вам не нравится цвет или у вас слишком много остатков краски. Перед покупкой краски рассчитайте свою потребность, чтобы купить ровно столько: обычно галлон краски покрывает 200 квадратных футов с двумя слоями краски (400 квадратных футов с одним слоем). При этом для покрытия текстурированных, шероховатых или не загрунтованных поверхностей может потребоваться больше краски.

    Подготовительные работы

    Подготовительные работы — самая утомительная часть из всех, но поверьте мне, когда я скажу: чем лучше будет ваша подготовительная работа, тем быстрее и легче будет ваша картина и тем лучше будут конечные результаты. получить. Когда дело доходит до подготовительной работы, я не срезаю углы!

    Поскольку я предпочитаю работать валиком, а не кистью, сначала я начинаю с обклеивания скотчем почти всего в комнате: отделки, краев потолка и розеток / выключателей. Хотя заклейка всех этих областей требует времени, я экономлю это и многое другое во время покраски, поскольку минимизирую необходимость врезки.Если я не крашу комнату с потолком из попкорна или крашу узкое место, где я не могу разместить валик, я почти никогда не использую кисть при окраске стен.

    Вот мои DO и НЕ s для наклеивания ленты:

    • Поскольку малярная лента иногда оставляет липкие следы, я предпочитаю использовать оригинальную синюю малярную ленту 1,88 дюйма. И нет . не нужно фантазировать с лентой, поскольку все они выполняют одну и ту же работу, если вы знаете, как склеивать края.
    • Перед наклеиванием я протираю обшивку и края потолка чистой сухой тканью, так как малярная лента лучше прилипает к непыльным и сухим поверхностям.
    • Я пытаюсь приклеивать длинные ленты. Более длинные полосы помогают предотвратить просачивание краски под ленту.
    • Я никогда не растягиваю ленту, потому что растяжение помешает ленте правильно приклеиться и позволит краске просочиться под нее.
    • Накладывая ленту, я полирую ее, так как это помогает удалить пузырьки воздуха и способствует правильному прилипанию.Другими словами, я натираю ленту ногтями, прикладывая достаточное давление к краям ленты. Если лента по-прежнему плохо держится, я использую шпатель, чтобы заклеить эти края. Тем не менее, я всегда прикладываю наименьшее необходимое давление к ленте при приклеивании потолка, потому что краска для плоских потолков не долговечна, и лента может оторвать существующую краску, когда вы ее снимете.
    • Я делаю перекрытия длиной не менее двух дюймов при соединении двух отрезков ленты (как показано на рисунке ниже).

    После того, как я закончил заклеивать облицовку (имеется в виду плинтус и все другие изделия из дерева) и края потолка, я снимаю все настенные панели и склеиваю переднюю поверхность розеток и выключателей — конечно, не касаясь кабелей! Я делаю это, чтобы закрасить их, не замедляя движения в этих областях.

    Совет: после того, как я снял настенные панели, я положил их вместе с винтами в небольшой пакет Ziploc, чтобы не потерять винты.

    После оклейки я готовлюсь к грязной работе.Я надел одежду для рисования (старую одежду, которую не прочь испортить) и бандану, чтобы защитить волосы от пыли и возможных брызг краски.

    Поскольку наш дом довольно новый (построен в 1996 году), я не тестирую имеющуюся краску на содержание свинца. Но если вы живете в доме, который был построен до 1977 года, обязательно проверьте имеющуюся краску на содержание свинца, прежде чем что-либо делать с этими стенами и отделкой. Если имеющаяся краска содержит свинец, пропустите следующий шаг (ремонт и шлифовку), так как воздействие пыли или стружки свинцовой краски может вызвать серьезные проблемы со здоровьем.Пожалуйста, соблюдайте надлежащие меры предосторожности при работе с свинцовой краской, потому что мы любим, чтобы вы были нашим читателем! Чтобы узнать больше о безопасности, посетите нашу страницу раскрытия информации. ��

    Теперь, когда мы закончили с предупреждением о безопасности, перейдем к следующему шагу.

    Ремонтирую стены, если нужно, а затем хорошо отшлифовываю их шлифовальной губкой. Я прикладываю очень мало давления, так как это делается только для того, чтобы избавиться от неровностей и сгладить поверхность стены. Хотя во время обработки этой небольшой области я забыл надеть респираторную маску, я предлагаю вам надеть ее, поскольку вдыхание красочной пыли вредно для ваших легких.

    После шлифовки я протираю стены влажной марлей. Если я работаю со стенами кухни, то, в зависимости от степени их загрязнения, я могу использовать обезжириватель или тринатрийфосфат (TSP), потому что краска не прилипнет к жирным или грязным поверхностям. А если я работаю со стенами в ванной, то на подготовку у меня уходит еще больше времени, так как я остерегаюсь появления плесени. Я обязательно уничтожаю всю плесень, прежде чем перекрашивать стены, потому что эти споры могут жить под краской и в конечном итоге могут испортить только что окрашенную поверхность.Как я уже сказал, я никогда не срезал углы с подготовительной работой при покраске стен!

    ИДЕИ ПОДЕЛОК ИЗ ЦВЕТНЫХ МЕЛКОВ

    Когда я закончил мыть стены, я пропылесосил плинтус и пол, чтобы пыль с пола (от шлифовки) не поднялась и не прилипла к стенам, пока я рисую. Теперь стены готовы к покраске, поэтому я собираю инструменты и принадлежности для рисования.

    Инструменты и принадлежности

    Лестница: Я использую лестницу в основном для оклейки и покраски краев стен, где стена встречается с потолком.Поскольку инциденты с лестницей случаются довольно часто, я стараюсь свести к минимуму необходимость в лестнице и всегда буду очень осторожен, когда использую ее. Я предлагаю вам сделать то же самое. Помните: безопасность всегда на первом месте!

    Удлинитель: Я считаю, что удлинитель так же важен, как валик или краска, потому что он сводит к минимуму необходимость в лестнице и может даже ускорить процесс окраски! Я называю свой «спаситель моей жизни», и это не преувеличение. Шутки в сторону! Он практичный, легкий, прочный и просто облегчает мне жизнь, так как продлевается одним нажатием кнопки.Кроме того, это совсем не дорого по сравнению с другими, которые я видел в нашем местном хозяйственном магазине. Я не мог бы порекомендовать его больше, так как он экономит много времени и сил во время рисования.

    Ролик (роликовая рама): При выборе роликовой рамы необходимо учитывать два основных момента: размер и скрип. Да, вы правильно прочитали . скрип! Если вы планируете красить большую комнату и у вас будет «Священный писк», как в моем старом, он высосет из рисования всю радость! Это может даже свести с ума! СМЕШНО.Поэтому, когда вы покупаете роликовую раму, просто проверьте, вращается ли рама без каких-либо проблем, когда вы прикладываете небольшое давление. Немного дороже за качественный кадр окупится, если вам предстоит большая работа. Доверьтесь мне!

    Хотя вы можете найти несколько размеров в местном хозяйственном магазине, 9-дюймовые рамы — это то, что использует большинство домашних мастеров. Если вы подумываете о большем размере (например, 14 или 18 дюймов), если вы не являетесь профессиональным художником и у вас много поверхности для рисования, я бы посоветовал вам пересмотреть решение, так как их трудно контролировать.��

    Принт на одежде из восковых карандашей

    Как я уже упоминал ранее, я стараюсь не использовать кисть, потому что мне не нравится, когда на стенах, которые я крашу, есть кисточка. Вот почему у меня также есть мини-ролик, который творит чудеса в труднодоступных местах или краях. Если вы предпочитаете валик, а не кисть, я настоятельно рекомендую приобрести мини-валик, так как я уверен, что вам понравятся скорость и производительность, которые этот маленький парень предоставит вам.

    Крышка валика (рукав): Практическое правило при покупке рукава: чем ровнее поверхность и чем выше блеск, тем короче должен быть ворс.

    • Короткий ворс (от 1/4 ″ до 3/8 ″) для гладких поверхностей, особенно при использовании глянцевой краски или краски на масляной основе.
    • Средний ворс (от 3/8 ″ до 1/2 ″) для плоской, полуматовой или полуглянцевой краски. В общем, он подходит почти для каждой стены в доме.
    • Длинный ворс (от 1/2 до 1 дюйма) для грубых поверхностей, таких как потолки из попкорна, текстурированный гипсокартон, кирпич или кладка. При использовании рукава с длинным ворсом не перегружайте его краской, так как рукава с длинным ворсом могут оставить немного брызг.

    Хотя большинство интернет-сайтов для домашних мастеров рекомендуют покупать высококачественные покрытия для роликов (которые стоят дороже), мне нравится использовать «Лучшее покрытие для роликов из микрофибры 9 дюймов (3/8 дюйма) от Home Depot» при рисовании. Возможно, это не лучшее покрытие для роликов [без каламбура ;-)], но у меня всегда были хорошие результаты. Кроме того, это достаточно дешево, чтобы выбросить его после покраски, вместо того, чтобы заниматься хлопотами по чистке.

    Кисть для врезки: Я использую малярную кисть только тогда, когда область слишком тесная для рисования мини-валиком.Если вы знакомы с моими проектами рисования, то наверняка знаете, что моя самая любимая кисть — Zibra. После того, как вы воспользуетесь одной, вам не захочется использовать другую кисть, поскольку никакая другая кисть не скользит по поверхности и не несет краски так, как это делает Zibra. В зависимости от того, что я рисую, я использую либо врезную кисть Zibra 2 дюйма, либо квадратную кисть Zibra 1 дюйм. Если я не могу найти врезную кисть Zibra в нашем местном хозяйственном магазине, то моим вторым выбором будет 2-дюймовая кисть Wooster с коротким углом наклона створки, так как она очень удобна в руке с ее гибкой ручкой.

    Вот подсказка для выбора правильной кисти: если вы используете масляную краску, выбирайте кисти с натуральной щетиной, потому что они держат масляную краску лучше, чем синтетические. Но если вы используете латексную краску, тогда выбирайте кисти с синтетической щетиной, такие как нейлон или полиэстер, потому что синтетический материал не впитывает воду, как натуральные волокна.

    Ведро с краской и роликовая сетка / сетка: Если вы планируете использовать лоток для краски для покраски комнаты, я настоятельно рекомендую вам вместо этого купить ведро с краской и роликовый экран.Я не хочу утомлять вас всеми своими причинами, но вы будете рады, что сделали! ��

    Банка для краски с носиком: Это необязательно, но это снова один из тех маленьких инструментов, которые облегчают вашу жизнь. У нас есть по одному на каждую открытую банку с краской. Я не пробовал никаких других брендов, но могу поклясться, что у нас есть: он практичный и простой в использовании. Даже при длительном хранении он предохраняет краску от высыхания намного лучше, чем оригинальная крышка банки с краской. Это просто классно!

    Перед тем, как нанести краску на крышку с носиком для заливки, я проделывал отверстия в ободе банки, чтобы краска могла стекать внутрь после каждой заливки.Если не протыкать дырочки, краска высохнет на ободе, и вам не удастся снова закрыть крышку.